Metal Rock Press

PEZ TOCARÁ UN CLÁSICO ÁLBUM EN VIVO

Por William Belgoff

Se trata de su disco de 2006

La banda de Rock argentino Pez se presentará para tocar entero su álbum Hoy, editado en 2006. El show será este viernes 20 de diciembre en el Teatro Vorterix (Avenida Federico Lacroze 3455 CABA). La artista invitada para dar inicio al evento será Sol Bassa.

Con motivo de la reedición en vinilo de este álbum es que Pez estará celebrando este acontecimiento con aquellas canciones que marcaron una nueva etapa para esta banda. Hoy es un trabajo considerado uno de los más destacados de su discografía, con una mezcla de Rock Progresivo, Psicodelia y elementos del Hard Rock, característicos de la agrupación. El material contiene canciones como «Bettie al desierto» y «Melodías sanadoras», que reflejan la versatilidad y profundidad musical del grupo.

Sobre las entradas

Las entradas pueden conseguirse por Allacces, ingresando en este enlace. Estas van desde un valor de $ 18000 (pesos argentinos). Con la compra de tu ticket para este evento, tenés un 15% de descuento en tu consumo en The Roxy Bar & Grill (Federico Lacroze 3499). Sólo debés mostrar tu pase y se acreditará el descuento. No te quedes afuera y vení a celebrar junto a Pez el reencuentro emotivo con uno de sus disco más icónicos.

La historia de Pez

La agrupación argentina Pez, referente indiscutible del Rock Progresivo y la Psicodelia, sigue cautivando con su propuesta musical única. Formada en los años noventa, este grupo ha sabido reinventarse con cada lanzamiento, combinando letras profundas, sonidos experimentales y una energía que trasciende géneros. Su disco «Hoy», lanzado en 2006, es un ejemplo de su versatilidad, ofreciendo temas que van desde la introspección hasta la explosión sonora. Canciones como «De palo y a la bolsa», «Y la persistencia» y «Nunca fui a un parque de diversiones» son testimonio de su capacidad para conectar con el público desde la autenticidad. Reconocidos por su destacada trayectoria en la escena del rock nacional, este conjunto ha logrado consolidarse como una de las propuestas más innovadoras de su generación. Pez continúa siendo sinónimo de evolución musical, manteniendo viva la llama creativa que caracteriza al rock argentino.

ENTREVISTA A PROYECTO GRIAL: LA BÚSQUEDA DEL GRIAL ES SURCAR LOS CAMINOS A CADA OBJETIVO

Por William Belgoff

Presentación

Proyecto Grial es una agrupación de Heavy/Hard Rock cordobesa. Fundada en 2015 como un proyecto de grabación de canciones, el grupo fue evolucionando hasta transformarse en algo mas estable y serio; una banda tal cuál. Pudimos charlar con Pablo López, fundador y líder y esto nos contaba:

Pablo, muchísimas gracias por tomarte un tiempo para responder nuestras preguntas. Esperamos que las mismas te puedan ser inspiradoras para esta charla. Ahora, contanos un poquito qué es Proyecto Grial

-Bueno, primero muchas gracias por la oportunidad y esta entrevista. La respuesta genérica es la creada por mi en los principios de esta locura que di en llamar Proyecto Grial: Es una banda argentina de heavy/rock power metal melódico liderada por Pablo López, que tuvo sus inicios en 2016 con idea de ser un proyecto de grabación. Pero finalmente se llegó a convertir en banda. Desde otro lado es un sueño que se inicio en mi necesidad de cumplir con anhelos y deseos que, cada vez que PG escribe su historia, se cumplen. Mas, no soy yo solamente si no una fuerza o entidad, que cada vez crece mas con el trabajo, talento y pasión, de los músicos, productores, medios y publico que defiende la bandera de PG.

Influencias y la búsqueda del grial

¿Por cuáles artistas está influenciada la banda?

-Si nombrara solo uno mentiría. Pero, sólo como referencia diré que estamos influidos por: Rata Blanca, Imperio, Lorihen en lo nacional. Y, en lo internacional: Stratovarius, Rhapsody, Vision Divine, Angra, Iron Maiden, Helloween, Kamelot, Gamaray

¿Qué es para ustedes la “búsqueda del Grial”?

-Creo que para todos nosotros la búsqueda del “Grial” es surcar los camino a cada objetivo fuera una canción, una fecha, una gira. Pero, la idea es que lo que nos hace crecer es el camino a dicho “Grial”. Teniendo bien en claro que esto no será fácil ya que para vivir la cruzada tendremos muchas vicisitudes, pero cada galardón lo vale!!!

Proceso compositivo

¿Cómo es el proceso compositivo de sus canciones?

-El proceso compositivo siempre varia. En general comienza desde mi melodía vocal. Mas en esta etapa actual tenemos nuevas canciones compuestas en diferentes formulas de compositiva de Amaya/López, Montenovo/López. Y otras compuestas por Ivan Montenovo, sumando canciones de compositores amigos como Hernán Maldonado ex compañero de otros proyectos musicales anteriores pero que sumo algunas canciones Maldonado/López, siempre respetando la esencia de PG.

¿Tienen pensado compilar sus canciones en un disco?

-El compilar las nuevas canciones en un disco físico si te réferis a eso, es la idea. Pero, somos conscientes que es solo un gusto para nosotros. Ya que hoy el consumo utiliza y valora canción por canción y que estén disponibles en plataformas digitales y redes sociales. Es mas importante que el propio disco físico, es una locura pero las formas de consumo cambiaron en la actualidad.

Tocar junto a grandes artistas y la escena metalera

¿Cómo fue telonear a grandes como “Tarja Turunen” y “Fabio Lione”?

-Telonear a grandes como “Tarja Turunen” ,“Fabio Lione”, «Paul Dianno» fueron primeros sueños cumplidos que cada vez que lo recordamos no podemos creerlo. Por otro lado, fueron grandes desafíos, con públicos muy exigentes que no sabíamos como reaccionarían a nuestra propuesta musical. En todas tuvimos resultados positivos e inolvidables.

¿Cómo ves la escena nacional del Heavy Metal y cómo la ves en Córdoba en particular?

-Veo la escena nacional del Heavy Metal y la de Córdoba, igual que siempre en lo que se refiere a trabajar sin parar para tener un producto interesante. Difícil en redes y mas por las miles de propuestas que existen al alcance de la mano y muchos no asisten a eventos under o de bandas nacionales esperando alguien suba un video jeje. Pero, hacemos rock pesado en Argentina, y Córdoba es muy selectiva. Creo que mucho mas que otros públicos; ósea es duro como siempre.

De nuevo, te volvemos a agradecer y les deseamos a vos y a PG que sigan encontrando mas griales!!!

Fotografías: Florencia Nozetto

EL OESTE BONAERENSE SE LA DARÁ EN EL MENTÓN CON «EN LA PERA FEST»

Por William Belgoff

Será un festival a puro Metal under

El oeste bonaerense vivirá un festival explosivo de puro Metal. En la Pera Fest se desarrollará el próximo viernes 20 de diciembre en Chapa Club Cultural (Presidente Perón 185 Villa Sarmiento, Morón). Esta locación se encuentra a 3 cuadras de la estación de Ramos Mejía. Este evento comenzará a las 21 horas y será una gran oportunidad para cerrar el año para el metalero de buena ley.

En la Pera Fest tendrá a poderosas bandas exponentes del Metal under argentino. Estás serán Plegaria Metal, Toro Supay, Torque Heavy Metal y Dark Warrior. Todas ellas son agrupaciones que ya tienen una trayectoria importante y prometen hacer honor al nombre de este show.

Las entradas anticipadas cuestan un valor de $ 4000 (pesos argentinos). Para adquirirlas deberás enviar ese monto al Mercado Pago de Sergio Silva, productor del evento. Su alias sergiometalpress.mp. Luego, deberás enviar tu comprobante al 1158351528. También, podés adquirirlas contactándote con las mismas bandas. En puerta, los tickets tendrán un valor de $ 5000. No pierdas esta oportunidad y preparate para dartela en el mentón con «En la Pera Fest».

PLEGARIA METAL

Banda de heavy metal con condimentos clásicos, formada en el 2013 por Marcos Nieto y Julián Baez. Cuenta con 3 EP, el primero grabado en 2015 (Tras un Sueño), el segundo en 2018 (Lucha y Vence) y el tercero en 2022 (Arreando Caminos). Tocaron a lo largo de estos años en varias zonas de C.A.B.A. y Gran Buenos Aires. La fecha más destacada fue en la Quadra Bar en donde Walter Meza subió a cantar un tema de Horcas con la banda. En 2022 grabaron su primer vídeo clip del tema «Ilusión». Ellos son de la zona sur de la Provincia de Buenos Aires (Ezpeleta, Berazategui,Florencio Varela)

La agrupación actual está conformada por

Gastón Díaz: voces

Carlos González: bajo

Emmanuel Sanpedro: guitarra

Brian barrios: batería/coros

Marcos nieto: guitarra/coros

TORO SUPAY

Toro Supay se formó en el año 2009. Inicialmente la banda se llamaba «Pucara» y en su formación original estaban Lalo Cabrera y Marcos Lima en guitarras, Chavo Punto en bajo, Martín Paniagua en batería y Federico «Nativo» Paniagua en voz. Luego de unos años y varios cambios en la formación se optó por cambiar el nombre y se eligió el actual. Las influencias principales son Judas Priest, Megadeth, Hermetica, Almafuerte, etc. Actualmente contamos con un Single «Toro Supay», publicado en 2011 y estamos trabajando en un EP para principios de 2025.

FORMACION ACTUAL

– Lalo Cabrera: Guitarra y Voz

– Marcos Lima: Guitarra y Coros

– Flavio Tolosano: Bajo

– Kino García: Bateria

TORQUE HEAVY METAL

Torque se funda a principios del año 2017 en la localidad de Florencio Varela. El estilo de la banda es heavy metal tradicional. Tienen un primer EP lanzado en 2018 llamado «Acechandome» y un primer disco llamado «Tiempo de Fuerza». Desde su creación la banda realizó una gran cantidad de presentaciones en vivo tanto en el conurbano (zona sur) como en C.A.B.A. y en varias ciudades del interior. Además, la banda trascendió fronteras y se presentó en la capital de La República Oriental del Uruguay (Montevideo). Actualmente se encuentran centrados en seguir presentando su último material y al mismo tiempo ya comenzaron las grabaciones en estudio de su nuevo álbum el cuál verá la luz en 2025.

LA FORMACION ACTUAL ES

Martín Varisco: voz

Gastón Soria: guitarra

Matías Soria: batería

Marcelo Ferreira: bajo

DARK WARRIOR

Dark Warrior es una banda de Thrash Metal Old School que comenzó a ensayar en 2009. Su debut se dio gracias a la banda Témpano, quienes los invitaron a abrir una fecha, marcando el inicio de una carrera marcada por la potencia y el compromiso con el género. En sus 15 años de trayectoria, han compartido escenario con innumerables bandas locales e internacionales, consolidándose como referentes en la escena argentina. Su discografía incluye dos álbumes de estudio: The End Of Peace y el reciente Sick World, presentado oficialmente el 26 de octubre de 2025 en Melonio Bar. Este último trabajo refleja la esencia de la banda, combinando la agresión del Thrash con una fuerte base de Heavy Metal, según describe su líder, Iván DW.

La formación actual es:

Iván DW: guitarra rítmica y voz
Adrián Scoppettone: guitarra líder
José Manuel Araujo: bajo
Tony Assault: batería

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THE MORTAL WAY TOUR, BRUTAL NOCHE DE DEATHCORE

Por Julián Cybula Fotografías Karen Muñoz

A pesar de que Whitechapel tuvo que suspender su participación debido a problemas de salud por parte de Phil Bozeman, su cantante. La noche del «The Mortal Way Tour» no dejó de ser una experiencia imperdible para cualquier amante del género, teniendo a las bandas de Deathcore más representativas de Argentina y Australia respectivamente. Estas instancias acontecieron en Groove de Palermo y las puertas fueron abiertas a las 19 hs.

Nvlo y todo su despliegue al servicio del descontrol

La noche comenzó con NVLO saliendo a la cancha con los tapones de punta, con un despliegue de luces y visuales que dejaban a la vista el trabajo y dedicación por parte de la banda y su equipo de trabajo. La banda bonaerense nos volvió a volar la cabeza con su sonido grave y sus bombas que nos resuenan en el pecho.

El ambiente de la noche era bueno, se podía sentir la emoción por parte de la gente esperando a la banda principal y se notaba la predisposición del público en hacer que esa noche sea inolvidable, pero, nosotros no éramos los únicos, un poco más adelante de la mitad del show, Leon Pardo, cantante de NVLO, fue el encargado de recordarnos que Thy Art Is Murder estaba ahí y que éramos responsables de demostrarles cómo se hacen las cosas acá, haciendo mención también en lo importante que es aquella banda para ellos. Así fue como todos los que tenían pensado guardar sus energías para el plato principal, decidieron sumarse, haciendo que «Péndulo» tenga la ronda de pogo más grande de la noche, siendo esta su canción de cierre.

En el entretiempo, mientras todo se preparaba, en Groove sonaban canciones totalmente contrarias a lo que veníamos escuchando, lo que parecía un pequeño respiro para lo que se venía.
Luego de una larga espera que parecía eterna, comenzó a sonar su canción previa al inicio, «We Like To Party!» la cual sería nuestro último respiro antes que nuestros pulmones se inunden de Deathcore puro.

Thy Art Is Murder y la desintegración absoluta de Groove

Alrededor de las 21:20 ya no había más música y comenzó a sonar la intro, haciendo que la tensión se apodere de nuestro cuerpo. Fue ahí cuando se abrió el telón y solo entró Jesse Beahler, el baterista. Dando inicio al show con percusiones, las cuales se convirtieron en «Destroyer Of Dreams» de su último disco «Godlike» en el momento que subió el resto de la banda.

Tyler Miller, su nuevo cantante, mostró gran predisposición con el público argentino desde el primer tema, animando a los presentes a unirse al «circle pit» (la ronda). Continuaron con «Blood Throne» también del disco «Godlike». El bombo y las guitarras nos la pegaban en la frente con cada golpe, el poder era absoluto. Al finalizar la segunda canción, Tyler siguió interactuando con el público diciendo «Give me a hell yeah!» y, mientras nos contaba que era el último show de su gira Latinoaméricana, ordenaba a los presentes, unos a la izquierda, otros a la derecha.

Se había preparado una Wall of Death, que estaba lista para recibir a su tercera canción «Death Squad Anthem». De ahí en adelante todo fue así, el vocalista animaba a la gente, y ésta le respondía con excelente predisposición y energía. La banda australiana dió un show poderoso de 12 canciones, tocando muchos de los temas que todos querían escuchar, como «Slaves Beyond Death», «Holy War» y «Reign Of Darkness». Dando fin a su show con «Puppet Master» del disco «Dear Desolation».

Agradecemos a Noiseground por la acreditación al show.

Karen Muñoz

https://www.instagram.com/kxexmx/profilecard/?igsh=MW80M2lhbzJyMW84dg==

Julián Cybula

https://www.instagram.com/cleclaa/profilecard/?igsh=MXQyb2Jna2V2MTNv

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RATOS DE PORÃO SERÁ EL ANFITRIÓN DEL NOISEGROUND FESTIVAL

Por Sergio Silva

La banda de origen brasilera Ratos De Porão visitará una vez más la Argentina siendo cabeza de cartel del mítico Noiseground Festival que festeja sus 15 años de existencia. Pero como habíamos dicho anteriormente esto es un festival y por lo tanto, el line up definitivo está integrado por las siguientes bandas del ámbito local, Avernal, Undermine, IAH, Miserere, Sangre de Barro y Wicca. Esto acontecerá el próximo domingo 22 de diciembre de 2024 en Groove Avenida Santa Fé 4.389 C.A.B.A. a partir de las 17 hs.

Ratos de Porão será la banda encargada de cerrar la noche, la banda más representativa del hardcore punk en Sudamérica, quienes hicieron un espacio en su abultada agenda para presentarse de manera exclusiva en el festival y repasar toda su discografía. Además podemos agregar que ellos han venido el año pasado en el marco de los festejos por su 40 aniversario donde tocaron en El Teatrito.

Avernal será uno de los platos fuertes de la noche, recién llegados de su gira europea los amos del Death And Roll mundial regresan con toda su artilleria lista para romper craneos como lo hicieron hace unos meses atrás antes de irse de gira.

Undermine es el quinteto ultra veloz continúa presentando su último trabajo “Crisis Capital” un tremendo homenaje al Hardcore Punk de nuestro país. Y además estuvieron presentes en una fecha explosiva junto a Midnight y Discharge.

IAH aterrizarán en el escenario para inundar de psicodelia y oscuridad la velada!. Recordemos que ellos estuvieron presentes en la presentación del último álbum de Poseidotica en el Teatro de Flores.

Miserere es una de las apariciones más interesantes del último tiempo, raíces Hardcore y un sonido agresivo y moderno hacen de la banda un combo imperdible. Ellos presentaron su primer trabajo discográfico «Quiebra Todo» ante un Uniclub colmadisimo.

Sangre de Barro también será de la partida! Un trío inclasificable que cuenta con elementos de Hardcore, Punk y Stoner Rock que cuenta entre sus filas con integrantes de Poseidotica, Sutrah y Narcoiris, bandas pilares en nuestra historia.

Wicca será la encargada de la apertura de la celebración quienes encenderán el fuego sagrado a puro Heavy Psych con tintes bien sabbatheros!. Recordemos que ellos fueron soportes de los alemanes de Lucifer.

Con respecto a las entradas se pueden obtener anticipadas con descuento a 25.000 más service charge a través de tuentrada.com

https://www.tuentrada.com/eventos/detalle/GROOVE/411548160338

Y tickets físicos en Tienda Noiseground (C.A.B.A.), Engendro Tienda (Wilde) y Locuras Rock (Morón).

La producción del evento está a cargo de Noiseground.

UN LEGADO ETERNO: RICARDO IORIO YA TIENE SU PROPIA CALLE

Por William Belgoff

El Pasaje Ricardo Iorio celebra la memoria del padre del Heavy Metal argentino

En el primer aniversario de su fallecimiento, Ricardo Iorio, figura insigne del Heavy Metal nacional, recibió un homenaje sin precedentes. El Concejo Deliberante de Moreno aprobó nombrar una calle como “Pasaje Ricardo Iorio”, destacando su legado musical y su conexión con la comunidad local. La propuesta, impulsada por el bloque de Unión por la Patria, fue respaldada transversalmente por diferentes espacios políticos. Este reconocimiento no solo honra su impacto cultural, sino que también responde a la necesidad de organizar los barrios del partido, ofreciendo precisión en el acceso a servicios esenciales.

Magalí La Torre, concejal de Unión por la Patria, resaltó la importancia de rendir tributo a las figuras que moldearon nuestra identidad cultural. Subrayó que Iorio, con su arte rebelde y genuino, creó el «Heavy Nacional», narrando historias de los barrios, las esquinas y los pesares argentinos. Este homenaje también destaca su vínculo personal y artístico con Moreno, una tierra frecuentemente mencionada en sus canciones. La edil enfatizó que esta nueva denominación refleja la tradición de honrar a personalidades que marcaron generaciones con su obra.

El 8 de diciembre, el Municipio de Moreno inauguró el pasaje con un evento encabezado por la Secretaría de Cultura. La actividad incluyó la colocación de un cartel en la intersección con la calle Pereyra, simbolizando la transformación de una arteria en un emblema para la comunidad metalera. Este reconocimiento al eterno líder de V8, Hermética y Almafuerte se convierte en el primer espacio público del país que lleva su nombre. Así, Ricardo Iorio sigue vivo en la memoria colectiva, inspirando a generaciones de argentinos a través de su música y su mensaje.

El homenaje a Ricardo

En este apartado, te dejamos un video dónde podrás ver como fue este homenaje que se le hizo a Ricardo Iorio en el partido de Moreno

LA SOMBRA DEL GIGANTE «DAMOS UN MENSAJE A LA INTROSPECCIÓN DEL SER HUMANO» ENTREVISTA

Por Sergio Silva

Muchas bandas tienen en sus composiciones un mensaje, algunas expresan anécdotas, vivencias diarias, etc y otras se enfocan en los estados de ánimo que atraviesa el ser humano en distintas situaciones cotidianas, en el caso de la Sombra del Gigante nos brinda un llamado a la reflexión, o sea una mirada hacia adentro de nosotros. Aquí les dejo la entrevista que le realicé a la banda en cuestión.

Muy buenos días muchachos mi nombre es Sergio Silva soy colaborador y representante del blog de difusión Metal Press es un honor para mí realizarles las siguientes preguntas:

¿Cuál fue el motivo por el cual fundaron la banda y el porqué del nombre?

La banda se forma por iniciativa de Bruno Loggia (vocalista), convocando a 4 amigos para completar la formación. El nombre tardo en aparecer, luego de una larga búsqueda dimos con la idea de que vivimos bajo la sombra de un gigante, gigante que nos oprime y nos aplasta día a día y no sabemos bien que es. Para algunos un laburo, el sistema, corporaciones, para otros su propia cabeza, miedos, frustraciones, una sombra gigante que cada vez crece mas y de la cual buscamos escapar.

¿Qué tipos de sonidos caracterizan a la banda metal alternativo, clásico, progresivo, o es una conjunción de varias ramas del metal?

Sin dudas La Sombra del Gigante es una conjunción de estilos, escuchamos mucha música y muy diversa, pero sin salir del metal, el verdadero criterio es que nos guste lo que hacemos.

¿Qué características tiene este primer trabajo discográfico, el porqué del nombre y qué mensaje quieren dar con el arte de tapa?

El primer EP se llama Elevando el Alma. El nombre es literalmente eso, tratar de darle mas atención a lo interior a lo reflexivo. El arte de tapa es un dibujo del baterista (Matías Francischetti), y acompaña la idea general, irse al bosque a pensar, a estar con uno mismo, darle bola a lo interior, a la introspección.

Ya queda pocos días para un nuevo año, ¿Hay alguna presentación antes de fin de año?

El finde pasado 30/11 tocamos en casa colombo y grabamos algo…sorpresa para el 2025. Y en diciembre nos quedan dos fechas, el 15/12 en una expo tattoo acá en el pueblo (Las Flores Prov. de Bs.As.) y el 28/12 en el bar Liverpool de Olavarria, Estamos con muchas ganas de cerrar el año como se debe, Tocando nuestra música.

Díganme los proyectos futuros en cuanto a composiciones y presentaciones en vivo

Presentaciones en vivo estamos terminando de cerrar la agenda 2025 a todo trapo. Y lo que sigue es grabar, tenemos canciones terminadas para presentar durante el 2025 asi que muy contentos y ansiosos por lo que viene.

¿Cómo ven la escena actual del metal nacional con respecto a otros años?

Muy bien, la verdad que hasta orgullosos, hay gente que sigue en la escena y siempre luchándola y tambien se han sumado muchas bandas nuevas, en cada estilo hay 2 o 3 bandas argentinas referentes. En la capital y en las provincias siempre algún grupo metalero anda agitando.

Les pido que me dejen un mensaje para los lectores del blog

Antes que nada les agradecemos por la atención y la buena onda de participar de un blog, y los invitamos a buscarnos en las redes y en las plataformas musicales. En Instagram somos @lasombradelgigante, de ahi ya pueden acceder a nuestra música y fechas. Ojalá nos crucemos en algún show, y aguante el Metal viejas.

Muchísimas gracias por responder mis inquietudes un fuerte abrazo nos vemos pronto.

Agradezco a Laura Fox por la gestión de la entrevista.

HALFORD HABLÓ DE UNO DE LOS DISCOS MÁS EMBLEMATICOS DE JUDAS QUE ESTÁ POR CUMPLIR 35 AÑOS

Por William Belgoff

El sacerdote preparará una gira de festejo de este álbum

En el siguiente año que está apunto de comenzar, se cumplirá las «bodas de coral» de uno de los discos que inició una nueva etapa en la historia del Heavy Metal. El Painkiller de Judas Priest celebrará sus 35 años y la banda prepara una gira que no tendrá precedente. Este tour llevará por nombre Shield of Pain. No es poca cosa, ya que tal álbum merece una celebración a su altura. Recientemente, Rob Halford, vocalista de Judas dio una entrevista en donde habló de todo este suceso y mencionó sobre algunas cuestiones de lo que fue producir este material.

La charla que dio el cantante del sacerdote fue para el medio Heavy Consequence. Allí precisó lo siguiente sobre Shield of Pain: «Aún está en preparaqción, pero vamos a ir a lucir el Painkiller. No en su totalidad, aún no he decidido si realizaremos un grupo de canciones de aquel álbum manifestando que esa será la sección de Painkiller o tocaremos una canción de painkiller, un par de otras, una canción de painkiller, un par de otras…»

Richie Faulkner, guitarrista desde 2011 de Judas Priest, declaró que en medio de todo esto la banda continua creando. Según sus palabras «los jugos creativos siempre fluyen». Allí destacaba que las ideas surgen todo el tiempo, riffs, melodías, canciones y otras cosas afines. Por lo que, es muy probable que junto al tour aniversario del emblemático disco, pueda haber material nuevo. Esperemos que el nuevo álbum de Judas llegue pronto con todo el espiritú y poder que siempre tuvo la agrupación y que este nueva vuelta por el mundo los traiga a Sudamérica y, especialmente, a la Argentina.

Richie Faulkner, guitarrista que reemplazó a K. K. Downing en Judas Priest desde 2011

«Painkiller»: Tres Décadas y Media de Furia Metálica

En 2025, Painkiller alcanzará su 35° aniversario, consolidado como un emblema del Heavy Metal. Este álbum rompió moldes con riffs explosivos, baterías descomunales y la voz aguda de Rob Halford en su punto máximo. La pieza homónima es un torbellino de velocidad y precisión que define el subgénero del Speed Metal. Cada tema refuerza una atmósfera arrolladora, gracias a guitarras filosas y arreglos impactantes que no dan respiro. Producido por Chris Tsangarides, el disco se convirtió en referencia para generaciones de músicos y fanáticos. Las letras, cargadas de misticismo y rebelión, encarnan el espíritu indomable del género. Painkiller no es solo un álbum, es un manifiesto que ha resistido al tiempo como un coloso sonoro, dejando una huella imborrable en la historia del Metal. La potencia de su legado sigue siendo un himno de resistencia y devoción.

¿QUIÉN ES SIMON DAWSON, EL NUEVO BATERISTA DE IRON MAIDEN?

Por William Belgoff

Será el nuevo encargado de reemplazar a Nicko McBrain tras los parches de la doncella

Este último fin de semana, el mundo del Heavy Metal se conmocionó tras recibir una noticia bomba. Nicko Mcbrain dejó de ser el baterista de Iron Maiden, una de las bandas más grandes de la escena mundial. A pesar de ello, Nicko declaró que seguirá trabajando en conjunto con el grupo, pero en otros roles. Ante este acontecimiento, el planeta metálico se vio tras un debate sobre quién debía ocupar el gigantesco lugar de McBrain, y un par de nombres comenzaron a desfilar. Tras todo ello, el mismo domingo 8 de diciembre el misterio fue desvelado. La persona elegida para tocar junto a la doncella será Simon Dawson, quién ya forma parte de la agrupación alternativa de Steve Harris. Nos referimos a British Lion.

¿Quién es Simon Dawson?

Simon Dawson, oriundo del Reino Unido, es un destacado baterista conocido por su precisión y versatilidad. Su carrera musical comenzó en la escena del Rock británico, donde demostró su destreza en diversos proyectos. Antes de unirse a British Lion, colaboró con agrupaciones como The Outfield y recorrió escenarios internacionales. Su estilo combina potencia, control rítmico y una habilidad innata para adaptarse a diferentes géneros. Este músico ha trabajado en grabaciones que destacan por su energía y calidad técnica. Su incorporación al «león británico» liderado por Steve Harris, añadió una dinámica sólida al grupo, enriqueciendo su propuesta melódica. Con cada actuación, Dawson demuestra su experiencia acumulada y su capacidad para conectar con el público. Además de su destreza con las baquetas, destaca por su habilidad para mantener el equilibrio entre complejidad rítmica y emotividad musical. Su legado lo posiciona como un referente dentro del Rock británico actual.

¿Qué puede aportar Dawson a Maiden?

Simon Dawson, reconocido por su precisión y experiencia, promete aportar una nueva dimensión al sonido de Iron Maiden. Su sólida técnica, forjada en proyectos como British Lion, garantiza una ejecución poderosa y precisa. Dawson destaca por su capacidad para adaptarse a diferentes estilos, un atributo esencial en una banda con la diversidad de Maiden. Además, su enfoque melódico podría enriquecer las complejas estructuras rítmicas que caracterizan al grupo. La energía y control que aporta este baterista aseguran mantener el espíritu que Nicko McBrain imprimió durante décadas. Su experiencia en grabaciones y presentaciones en vivo refuerza la continuidad de la calidad que los fanáticos esperan. Con su habilidad para equilibrar complejidad y emotividad, Dawson se presenta como un sucesor ideal. En resumen, este músico talentoso tiene el potencial de mantener vivo el legado de la legendaria banda británica mientras imprime su sello personal.

NICKO MCBRAIN SE RETIRA DE IRON MAIDEN

Por William Belgoff

Tras 42 años de carrera, el gran baterista se despide de los escenarios

El icónico baterista de Iron Maiden, Nicko McBrain, anunció su retiro de los escenarios tras 42 años marcando el ritmo de una de las bandas más grandes del Heavy Metal. En un comunicado emotivo, reveló que su último concierto tendrá lugar esta noche, 7 de diciembre, en São Paulo, Brasil. Esta decisión, que ha sido tomada tras una profunda reflexión, pone fin a una era en la que Nicko se consolidó como una figura clave en la historia del Metal. Aunque evitó detallar las razones de su retiro, los problemas de salud que ha enfrentado recientemente parecen haber influido significativamente.

A pesar de dar un paso atrás en la vida de las giras, McBrain aseguró que seguirá vinculado a Iron Maiden en otros roles. Según explicó, participará en una variedad de proyectos asignados por los mánagers de la banda, Rod Smallwood y Andy Taylor, además de enfocarse en sus propios negocios e iniciativas. Entre estas destacan The British Drum Company, su tienda Drum One y el restaurante Rock-N-Roll Ribs. En su mensaje, el baterista expresó su gratitud hacia los fans, su familia y sus compañeros de banda, destacando que los últimos 42 años han sido un viaje extraordinario que no cambiaría por nada.

Por su parte, Iron Maiden confirmó que ya tienen un nuevo baterista, cuyo nombre será anunciado próximamente. Este músico tendrá el desafío de continuar con el legado que Nicko y Clive Burr dejaron en la batería de la banda. Esta despedida marca el fin de un capítulo inolvidable en la historia de Iron Maiden, dejando una huella imborrable en sus seguidores. Nicko McBrain se despide como una leyenda viva, llevando consigo el amor de millones de fanáticos que lo han acompañado en esta aventura única. ¡Gracias por tanto, Nicko! Up the Irons!