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La aplanadora del Death Metal, Dead Congregation, estará tocando por primera vez en nuestro país. La cita será el próximo jueves 24 de octubre en Uniclub (Guardia Vieja 3360 CABA). Las puertas se abrirán a partir de las 19 horas y las bandas invitadas para iniciar el show serán Dislepsia, Burden Rage y Corpus Christi.
Dead Congregation, fundada en Atenas por el año 2004, es un grupo que se ha llevado miles de elogios por sus performances en vivo. Los death metaleros han compartido escenario con otros grandes del género. Aquellas icónicas bandas que se han subido a las tablas junto a los griegos han sido Sodom, Interment, Deströyer 666, Incatation, Grave Miasma, Primordial, Gorgoroth y Watain entre otras.
Podes comprar tus entradas en la página de Alpogo Tickets dandole click al enlace. También, pueden conseguirse los tickets físicos en Tienda Noiseground, Engendro Tienda, y Locuras Rock. Este evento es producido por Noiseground.
Dead Congregation: La Oscuridad del Death Metal Griego
Dead Congregation, el grupo de Death Metal originario de Atenas, ha logrado capturar la esencia más brutal y sombría del género desde su fundación en 2004. Los helenos se destacaron con su debut Graves of the Archangels (2008), donde ofrecieron un sonido crudo que rinde homenaje al Death Metal de la vieja escuela. Influenciados por bandas legendarias como Incantation y Immolation, han logrado desarrollar un estilo propio que conjuga atmósferas oscuras con complejas composiciones, siempre explorando temáticas relacionadas con la muerte y lo oculto.
La agrupación griega ha mantenido una producción limitada, enfocándose en la calidad por sobre la cantidad. Su segundo álbum, Promulgation of the Fall (2014), consolidó su posición en la escena, recibiendo elogios tanto de fanáticos como de críticos. El grupo se ha destacado por mantener una identidad auténtica, brindando presentaciones en vivo que transmiten una experiencia intensa y envolvente, dejando una marca en el panorama del Death Metal.
Con un enfoque intransigente, Dead Congregation continúa expandiendo su legado, contribuyendo al resurgimiento del Death Metal más oscuro. Sin apartarse de sus raíces, los atenienses han demostrado que el género sigue evolucionando. La agrupación sigue conquistando escenarios en todo el mundo, mostrando una devoción inquebrantable por la música extrema y ganándose el respeto de íconos del Metal como Morbid Angel y Nile.
Distante, el grupo más convocante de la escena Straightedge, estará tocando para presentar su nuevo EP. Este se llama «Nada Se Puede Comparar» y contiene cinco canciones. La cita será en el próximo sábado 19 de octubre en el Centro Cultural Matienzo (Juan B. Justo 2959 CABA) en Villa Crespo. Las puertas se abrirán desde las 18 horas (horario matinée). Las bandas invitadas serán Punición, Baja Kila y Disputa.
El EP se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming y Bandcamp, además de estar en formato físico: cassette, CD y vinilo de 7 pulgadas. Incluye cuatro canciones originales y un cover de la icónica banda Diferentes Actitudes Juveniles, ofreciendo una experiencia intensa de 10 minutos. Las letras tratan temas como la lucha contra el consumismo, la autoestima y la escena Hardcore, proporcionando un mensaje contundente en cada canción.
Las entradas se pueden comprar mediante sistema Passline ingresando en este enlace. Las mismas cuestan un valor de $3000. Preparate para vivir una jornada intensa de Hardcore Straight Edge!
Distante: Energía Hardcore con Raíces en la Escena Straight Edge
Formada en plena pandemia, DISTANTE es una banda de Hardcore Straight Edge integrada por músicos veteranos y ex miembros de Trincheta, Reconcile, Justify y Excusas. Su estilo se caracteriza por un Hardcore rápido y directo, fusionando letras positivas con una energía contagiosa que captura la esencia de la escena. Influenciada por agrupaciones icónicas como Minor Threat, Youth Of Today, 7 Seconds y Bad Religion, DISTANTE ofrece un sonido potente y auténtico.
El Surgimiento del Hardcore en Argentina: Historia y Evolución de un Movimiento Subterráneo
El Hardcore en Argentina emergió a mediados de los años 80, influenciado por el Punk británico y estadounidense, adaptando el estilo a la realidad local. Los primeros grupos, como Los Baraja, se caracterizaron por su sonido veloz, sus letras contestatarias y su energía en vivo, consolidando una escena que reflejaba el descontento social. En los años 90, la escena creció gracias a bandas como D.A.J. y Existencia de Odio, que difundieron el mensaje con temáticas políticas y personales, abriendo espacios para la expresión.
El movimiento encontró mayor visibilidad en los 2000, con el surgimiento de agrupaciones más melódicas como Nueva Ética, que fusionaron el Hardcore con el Metal, captando a un público más amplio. En la última década, el Hardcore argentino continúa evolucionando, manteniendo la esencia del «hazlo tú mismo», destacándose en la escena alternativa.
¿Puede la música cambiar el mundo? Claro que sí. Obviamente una canción no va a terminar con la guerra de un momento para otro. Pero lo que hace la música es unir a las personas, hacernos conocer otras realidades y darnos una versión ampliada del mundo. No toda, claro está. Pero el miércoles 2 de octubre, cuando nos acercamos a Groove para ver a NapalmDeath, podemos ver decenas de personas, no solo luciendo la remera negra de su banda favorita, sino también consignas políticas que podrían ser una extensión de la marcha a favor de la educación universitaria pública y gratuita llevada a cabo unas horas antes. Y es que, para la juventud, es necesario que la visión política venga de actores que ellos sientan más cercanos. Para algunos puede ser Lali, para nosotros Napalm Death.
Antes del acto principal estuvo el hardcore de Miserere, el crossover de Eskrotacs (Desde Brasil) y el death metal de Blodig, cada una con buena respuesta de un público entusiasta.
A las 21:30, pues punks pero con puntualidad inglesa, sale Napalm Death con una de sus páginas más viejas; «From Enslavement to Obliteration». En lo que es su novena visita al país, y apenas año y medio después de la última, no sorprende ver el local de Palermo lleno en lo que, probablemente, sea su show como cabeza de cartel más convocante en suelo porteño. La explicación es sencilla; después de tantas visitas la gente sabe que Napalm Death no falla en vivo. Ante un aluvión de visitas, mejor invertir tu dinero en un grupo que te lo devuelve con creces. Y es que el cuarteto no se reserva energía, sobre todo su cantante, Barney Greenway, que hace que cada grito suyo cuente.
La banda aún sigue en el ciclo de su último disco, “Throes of Joy in the Jaws of Defeatism”, y teniendo en cuenta que su anterior visita no fue hace tanto tiempo, podríamos haber esperado un show similar. Pero los músicos se encargan de modificar la lista de canciones sustancialmente. Si el show de 2023 en Uniclub estuvo cargado por un espíritu punk y rabioso, podemos decir que este concierto se pasea por el terreno más experimental y a medio tiempo del cuarteto, con canciones como “Taste The Poison”, “Continuing War on Stupidity” o “Resentment Is Always Seismic”. Por supuesto hay lugar para clásicos infaltables como “Suffer The Children” o “Success?”, pero en general, de las viejas épocas, se esfuerzan por rescatar canciones que no han sonado en shows anteriores como “M.A.D” o “It’s a M.A.N.S World”.
Como siempre, el discurso político de Barney es tan importante como las canciones. Que no por conocido es menos importante. Si el vocalista sigue hablando de odio, xenofobia, homofobia, transfobia y fascismo, es porque esas cuestiones siguen siendo tan actuales como en 1987. Y también porque, aunque parezca risible, hay gente que pareciera nunca haber entendido a la banda que está viendo y se queja por su discurso político. La ideología de del grupo no se puede separar de su música. Como siempre, el público ya mayor, parece rejuvenecer ante los arrebatos de furia y velocidad que son algunas canciones. Es que cuando uno ve la actitud del grupo en escena, uno no puede hacer otra cosa que responder de la misma manera. Quizás el único problema de la noche pasa por el alto volumen, sobre todo de la guitarra, si es que uno no usa tapones.
Ver a Napalm Death es siempre igual y siempre nuevo. Porque a más de cuarenta años de su creación, la banda sigue empujando todos nuestros conceptos, sean musicales o políticos. Es lo que la educación y el buen arte deberían hacer y el grupo parece alimentarse de eso.
Agradecemos a Noiseground por la acreditación al show.
La década de 2010 fue muy auspiciosa para el llamado “Occult Rock”. Bandas que tomaban las enseñanzas musicales del rock de los 70, mezclado con una temática ocultista y satanistas. Claramente la que mayor trascendencia ha tenido ha sido Ghost, pero también podemos nombrar a BloodCeremony, Withcraft o The Devil’s Blood, grupos que a lo largo del tiempo se han separado o han acotado su actividad. ¿Cuál fue la diferencia que hizo que Ghost explotara y el resto de estas bandas no? Además del misterio y una imagen muy cuidada, podemos atribuirlo a un mayor gancho en las canciones, con una identidad marcada, pero sin repetir la fórmula disco a disco. En esta misma ecuación, claro que a muchísima menor escala, podemos incluir a Lucifer, que retornaba al país luego de su debut en 2022.
Antes estuvieron los locales de Wicca con su doom metal y Cobra Sarli con su hard rock, en lo que podemos definir como una noche temática de grupos con chicas al frente cada uno en su estilo particular. Una decisión acertada de parte de la producción.
A las 21:20 arranca el show con “Crucifix (I Burn For You)”. Aunque comiencen con una canción de su disco anterior, la excusa de esta visita es presentar su última placa; “V”, un disco que conjuga mucho de los elementos que hacen a Lucifer. Ahora bien, hay dos formas de llegar al grupo. La primera es siendo fan del género, sabiendo que su cantante, Johanna Sadonis, había sido parte de The Oath, un dúo que prometía, pero que fue breve. Separado ese grupo armó Lucifer, que en su primer disco contaba con GazJennings en la guitarra, miembro de los históricos Cathedral y Andy Prestidge en batería, de Angel Witch. Podemos decir que Lucifer era una especia de súper grupo del doom metal, con una propuesta interesante, pero que, en teoría, no cobraría mayor trascendencia.
La segunda tiene que ver con lo que sucedería luego del primer disco; Sadonis conoció a Nicke Anderson, legendario baterista de Entombed y cantante y guitarrista en Hellacopters. Empezaron una relación sentimental y laboral al mismo tiempo, con Anderson uniéndose al grupo tras la salida de Jennings y Prestidge, convirtiéndose en una especia de dúo y combinando el estilo doom del primer disco con el rock and roll característico de Hellacopters. Podemos decir que el segundo disco del grupo marca un nuevo nacimiento para la banda, ya que, básicamente, no interpretan canciones de su primer trabajo. Y no hay ningún problema, ya que disco a disco el conjunto ha ido puliendo su identidad, logrando distinguirse del resto de las bandas del género a fuerza de canciones gancheras.
Por supuesto que ayuda el magnetismo de Sadonnis. Sin hacer mucho, al punto de que parece no transpirar en el escenario, logra mantener todos los ojos sobre ella. Su mirada es intensa y demanda atención mientras el grupo brinda una actuación sólida. Curiosamente, su marido es el que más desapercibido pasa. Si hay algo a destacar de Anderson, es su capacidad para reinventarse y en Lucifer lo hace, no solo desde un lugar donde no es protagonista, sino desde su forma de tocar, que tiene muchos tintes jazzeros que ayudan a que las canciones tengan otra forma de fluir. Básicamente ha pasado de la intensidad de Entombed y la efectividad de Hellacopters, a la sutileza de Lucifer.
Como dijimos, la banda está acá para presentar su nuevo disco y la mitad de la lista se concentra en eso. Si alguien dice que “V” es el mejor disco de la banda, pocas objeciones puede haber. Así lo certifican canciones como “Fallen Angel”, “The Dead Don´t Speak” o “At The Mortuary”, que la cantante bromea con que son todas sobre la muerte. Y es que en realidad, parte del éxito del grupo también tiene que ver con su humor y con la idea de que hacer rock and roll tiene que ver con divertirse. Esta noche en particular, el público no se muestra demasiado efusivo. Pero también se agradece, porque podemos disfrutar más cómodamente la actuación de un grupo que claramente está en su mejor momento. La idea de que Lucifer llegue a los lugares que ha llegado Ghost es poco probable, pero para los que solo queremos escuchar una buena banda de rock and roll en algún antro un jueves a la noche, Lucifer es el camino.
Agradecemos a Noiseground por la acreditación al show.
Bai Bang, la legendaria banda sueca de Hard Rock, ha sido un referente en la escena musical desde fines de los 80. Con su característico sonido Glam y enérgicas presentaciones, han conquistado escenarios en todo el mundo. Ahora, están listos para hacer su debut en Argentina con shows que prometen ser inolvidables. Hablamos con Diddi Kastenhold, líder de la banda, sobre sus expectativas para los próximos conciertos en Buenos Aires, la evolución de su música y los desafíos a lo largo de su carrera.
Los shows en Buenos Aires
¡Hola Diddi! Es un placer tener la oportunidad de hablar con vos para Metal Press. Sabemos que pronto estarán visitando Argentina con Bai Bang para unos shows muy esperados en Buenos Aires ¡y estamos ansiosos por verlos en acción! Vamos con algunas preguntas para que nuestros lectores los conozcan mejor.
Diddi: Hola. Estoy encantado de hablar contigo. Perdón por la respuesta tardía. He estado en el estudio de grabación. Tendremos un nuevo álbum disponible para 2025.
-Están próximos a sus primeros shows en Buenos Aires, Argentina, a inicios de noviembre de 2024. ¿Qué expectativas tienen sobre su visita a nuestro país?
Diddi: Estamos muy ansiosos de ir a tu país. Esperamos hacer unos espectáculos geniales. Son la mejor audiencia. Esperamos pasar un buen rato, conocer nuevos amigos y fans. Sabemos que hay gente agradable y muy buena comida (los mejores banquetes del mundo).
-Han recorrido muchas ciudades y países en su carrera, ¿hay algo especial que les llame la atención de los fans de América Latina, y particularmente de Argentina?
Diddi: El único miembro de la banda que ya tocó en Argentina y Sudamérica es Magnus Rosen, ex Hammerfall y Avalanch. Nos ha dicho que es muy lindo tocar allí. Escuchamos muchas cosas buenas sobre la audiencia de tu país. Les gusta mucho el Rock. Estaremos allí para rockear con todos ustedes y pasar un buen rato.
La banda y su estilo
-Bai Bang ha estado activo desde fines de los 80, ¿cuál creen que ha sido la clave para mantenerse relevantes en la escena del Glam y Hard Rock durante tantos años?
Diddi: Creo que hacer lo nuestro. Tocar Glam Rock y no seguir ninguna tendencia. Vivir el Rock and Roll. Siempre he seguido mi propio camino. Viviendo mí sueño. No cambiar el estilo musical sólo porque otros estilos están de moda.
-En sus discos recientes, como «Rock of Life» o “Sha Na Na Na”, han mantenido un sonido fresco pero fiel a sus raíces. ¿Cómo ha sido el proceso de evolución de su música a lo largo del tiempo?
Diddi: Escribo melodías, grandes estribillos para que la gente no tenga problemas para cantar. Me encantan los grandes riffs. Pero escribo cosas que me gustan. Y tengo suerte de que a tantas personas también les guste. Así tratamos de mantener siempre el gran sonido fresco en cada álbum.
-A lo largo de su carrera, ¿cuál dirían que ha sido el mayor desafío para la banda y cómo lo han superado?
Diddi: El mayor desafío… no lo sé, pero nunca frenar, incluso si hubiera una pandemia, etc. Está en mis genes nunca rendirme.
Lo que le espera a Buenos Aires en noviembre
-Para aquellos que aún no los conocen bien, ¿cómo describirían un show en vivo de Bai Bang? ¿Qué puede esperar el público argentino en su presentación en noviembre?
Diddi: Bai Bang es una gran banda en vivo. Es un grupo que pone energía desde el primer acorde. Van a escuchar muchas canciones de diferentes álbumes. Tenemos muchas ganas de ir a tocar.
Muchas gracias por tomarte el tiempo para esta entrevista. ¡Les deseamos todo el éxito en sus conciertos en Buenos Aires y en el resto de la gira! ¡Estamos seguros de que la energía del público argentino será inolvidable!
Diddi: Gracias a ustedes y ¡Sigan rockeando y rockeando!
El Strummer Fest, celebrado el 5 de octubre de 2024 en el Complejo Art Media, se presentó como una explosiva celebración de la música independiente que redefinió el panorama del under porteño. Desde el momento en que las puertas se abrieron, el ambiente estaba impregnado de una mezcla de expectación y energía, donde una audiencia diversa se reunió para celebrar un festival que prometía suculentas dosis de punk, rock y experimentalismo.
Optando por un formato lleno de energía y pasión, el festival reunió a ocho bandas que han dejado su huella en la escena argentina. Desde Nikkö, la banda que abrió el festival, hasta Uno x Uno y su singular enfoque musical, cada grupo brilló con luz propia, ofreciendo un espectáculo que resonó en lo más profundo del corazón de los asistentes.
Nikkö y su música experimental junto al rockabilly de Semilla de Maldad iniciaron el festival
La jornada se inició con Nikkö, quien, con su inconfundible voz, dio la bienvenida a una noche llena de matices. Ex integrante de Finnegans, Nikkö ya había demostrado su capacidad para experimentar con diferentes estilos y su presentación fue un testimonio de ello. Con su último disco «Maniki», ofreció un show íntimo pero poderoso, desafiando a la audiencia a conectar a un nivel más profundo. A medida que la noche avanzaba, el ambiente se encendía con Semilla de Maldad, quienes resucitaron el rockabilly en su forma más pura. Su estilo crudo y salvaje capturó la esencia de un género que puede ser tan visceral como melódico, haciendo que la audiencia se moviera al ritmo de su energía contagiosa.
Fantasmagoria, fusión de rock y poesía
Fantasmagoria, liderada por Gori, trajo una autenticidad refrescante al festival, con su propuesta que fusiona el rock y la poesía. Su actuación llevó al público a explorar un mundo donde la música y la narrativa se entrelazan, creando un ambiente envolvente que atrajo tanto a entusiastas del rock clásico como a nuevos oyentes.
Lucho Al Attaque, potencia punk
El festival continuó con Lucho Al Attaque, el proyecto solista de Luciano Scaglione, ex bajista de Attaque 77. Su set desbordó potencia punk, alimentando el fervor del público con sus letras provocativas y riffs contundentes. La conexión entre el artista y su audiencia fue palpable, un recordatorio del poder de la música en vivo.
Dum Chica, un puente entre lo clásico y lo moderno
Con un cambio de ritmo, Dum Chica subió al escenario, aportando su frescura y energía al festival. Su mezcla de sonidos contemporáneos y melodías pegajosas logró captar la atención de todos, creando un puente entre lo clásico y lo moderno que resonó con los presentes.
Pez revivió el espíritu del rock argentino
A medida que avanzaba la noche, Pez, liderado por Ariel Minimal, revivió el espíritu del rock argentino, fusionando melodías pegajosas con letras profundas que resonaron con los fans de larga data y nuevos seguidores por igual. Su energía escénica es innegable, llevando a la audiencia a un viaje sonoro que abarcó sus mejores hits.
Cienfuegos, la conexión emocional con el público
Finalmente, Cienfuegos, con el carismático Sergio Rotman a la cabeza, ofrecieron un emotivo set que hizo vibrar las paredes del Complejo Art Media. Su presencia escénica y su habilidad para conectar emocionalmente con el público transformaron lo que podría haber sido un mero recital en una celebración comunitaria de la música en su forma más pura.
Uno x Uno, fusión de música electrónica experimental y performance visual
Cerrando la noche, Uno x Uno, bajo la dirección de Carlos Alonso, dejó una fuerte impresión con su fusión de música electrónica experimental y performance visual. En un entorno donde las luces jugaban un papel crucial, su acto fue un viaje multisensorial que dejó a la audiencia en un estado de asombro y reflexión.
El Strummer Bar, un clásico del under porteño, fue el lugar donde se gestó el festival. Con un compromiso constante por apoyar a nuevos talentos, este espacio se ha convertido en un baluarte de la cultura musical local. Como se mencionó durante la conferencia de prensa, donde artistas y organizadores compartieron su visión, Strummer es «un lugar donde ocurren cosas», un espacio que abre sus puertas a músicos tanto emergentes como consagrados. Ariel Minimal, Sam de Semilla de Maldad y Nikkö compartieron su perspectiva sobre la relevancia de este festival y del legado que representa. La afirmación de Nikkö sobre cómo la música trasciende la mera actividad profesional para convertirse en un estilo de vida resonó con todos los presentes. Sin duda, los ecos del Strummer Fest han dejado una marca en la memoria de quienes tuvieron la suerte de asistir. En un contexto donde la escena musical enfrenta desafíos constantes, el StrummerFest resalta como un faro de esperanza y resistencia. La dedicación de los músicos y de los organizadores indica que, a pesar de las dificultades, la cultura del rock y la música independiente sigue viva, nutriéndose de la pasión y el compromiso de aquellos que creen en ella.
Agradecemos a Magui Carbone asistente de MN Comunicación por la acreditación al show.
Señoras y señores, llega el Mader Fest 2024, un festival a pura música pesada, deleite y «bizarrismo» en una noche que juntará a Asspera y Lörihen, dos grandes exponentes del Metal Nacional. La cita será en Groove (Avenida Santa Fe 4389 CABA) el próximo domingo 29 de diciembre. Los dos grupos prometen darlo todo, cerrando el año con broche de oro junto a sus canciones más emblemáticas, invitados y muchas sorpresas más.
Asspera, la banda de Villa la V3rg4, ha venido teniendo mucha actividad durante este 2024. Además de una extensa gama de conciertos, una de las noticias sobre los bizarros que dio que hablar fue cuando el pasado Julio estuvieron en Todo Noticias, interpretando «Rotopercutor». La canción causó mucho revuelo entre los televidentes que sintonizaron el canal durante esa transmisión. Por su parte, Lörihen ha venido presentando «La Magia del Caos», su último material discográfico editado en 2023. Este nuevo disco de los porteños destaca por su enérgica instrumentación, combinando riffs pegadizos y solos virtuosos que realzan cada tema sin perder intensidad. El álbum ofrece variedad con power ballads emotivas, obras motivadoras y estribillos memorables, logrando una producción de alto nivel en cada composición. Es por ello que las dos agrupaciones quieren juntarse y cerrar el año tirando la casa por la ventana.
Las entradas para el Mader Fest 2024 ya están disponibles. Los tickets anticipados podés conseguirlos con descuento a un valor de $12000. Los mismos se pueden comprar haciendo click en este enlace. El horario de apertura de puertas será desde las 19 horas. Los menores de 7 años podrán ingresar al recinto de Palermo, únicamente, acompañados de una persona mayor. Esta es la primera vez que, tanto Asspera como Lörihen, se presentaran juntos en una velada incomparable. Organiza este evento imperdible Sisti Press. ¡Los esperamos a todos!
Käbrones, la banda integrada por ex miembros de Mägo de Oz, se presentará por primera vez en Argentina. La cita será en el Teatro Vorterix (Av. Federico Lacroze 3455 C.A.B.A.) el próximo 6 de junio. El grupo está integrado por José Andrea, Frank, Salva y Carlitos. Las bandas invitadas serán El Legado Hard Rock y King Drago.
Muchos fans recordarán que «cabrones» era una expresión que el vocalista José Andrea utilizaba en varias canciones grabadas con Mägo de Oz. Esta muletilla se volvió un distintivo en los conciertos en vivo de la banda durante años. Sin embargo, dejó de usarse desde 2011, cuando José abandonó el grupo tras conflictos con Txus. Por eso, este término es perfecto para describir a quienes alguna vez fueron parte del Mägo.
Las entradas podrán adquirirse mediante la página de All Access.
No te pierdas este concierto lleno de magia y el mejor Folk Metal!
Mägo de Oz: Trayectoria de Éxito y Transformación
La banda española Mägo de Oz se consolidó en la escena del Folk Metal con su estilo único, combinando sonidos celtas y elementos de Heavy Metal. Fundada en 1988 por Txus di Fellatio, el grupo alcanzó notoriedad con discos como La Leyenda de la Mancha y Finisterra. Con la voz de José Andrea, su música logró conectar con multitudes. Las letras abordan desde temas filosóficos hasta la crítica social, convirtiéndolos en un referente del género.
El éxito en sus giras y producciones se mantuvo hasta 2011, cuando José Andrea dejó la banda debido a conflictos con Txus. Este acontecimiento marcó un cambio en la formación del grupo, pero no detuvo su avance. Con éxitos como Gaia y La Ciudad de los Árboles, Mägo de Oz se posicionó como una de las agrupaciones más influyentes en el Power Metal hispanohablante. La salida del vocalista dejó un legado difícil de igualar.
Si hablamos de Azeroth tenemos que decir que es un viaje musical hacia historias épicas, leyendas, batallas y demás condimentos bajo el ala del power metal que a lo largo de los años va trascendiendo dejando un sendero hacia la gloria eterna. Aquí les dejo la entrevista realizada a la banda.
Muy buenos días mi nombre es Sergio Silva soy colaborador y representante del blog de difusión Metal Press, es un placer para mi realizarles las siguientes preguntas:
El 8 de octubre de 2024 se cumplirá un año de la presentación de Senderos del Destino, ¿Qué cualidades musicales posee dicho álbum con respecto al anterior?, ¿Sienten que hubo una evolución musical hacia sonidos actuales?
Hola como estás? un gusto hablar con vos. Como bien vos decis, Senderos Del Destino es un disco que nos marcó muchísimo no solo a nivel compositivo sino también en la producción y en lo que refiere a dar un salto significativo para la banda en lo que a shows refiere. Es un disco que fue muy bien recibido por la crítica especializada y también por la gente. Exploramos mucho el terreno más extremo dentro de lo que Azeroth ha trabajado y explotamos al máximo también el costado melódico de la banda. Se utilizó orquestación desde un lado no tan «Clásico» sino mas bien como apoyo a las canciones.
En dicho álbum, ¿Qué mensaje quieren dar con las composiciónes? Y si están trabajando en un próximo trabajo discográfico
Es un disco que atraviesa por completo las vivencias del ser humano y los cuestionamientos que tiene durante la vida en este plano. Toca temas muy sensibles como el destino, lo que está escrito, el libre albedrio, los miedos y también el suicidio.
¿Cómo catalogan el primer semestre de 2024 para la banda en cuanto a presentaciones en vivo sabiendo que han llevado el clásico festival Metalum por distintas partes del conurbano?
La verdad que desde el cierre del año pasado en Teatro Flores por primera vez, fue un año hasta este momento espectacular. Y lo que queda del año traera lo que posiblemente sea el logro mas grande alcanzado por la banda en su historia.
El 23 de noviembre se viene la única presentación en C.A.B.A. con 2 bandas reconocidas en el ambiente, una de ellas es Cernunnos y la otra Armored Dawn, para ustedes, la banda originaria de Brasil, ¿La consideran como un eslabón fundamental en cuanto a las presentaciones en conjunto?
El 23 será un show espectacular en The roxy! Estamos super ansiosos por reencontrarnos con la gente de Buenos Aires! Cernunnos es una grandisima banda con una propuesta muy particular e interesante, además del profesionalismo que tiene los chicos, trabajan de manera muy dedicada y se nota. Armored Dawn comenzó a tocar en Argentina desde el año pasado y siempre que pudimos, compartimos shows. Son grandes amigos y lo pasamos estupendo.
¿Podrían adelantarme donde será el cierre de año?
El cierre del año será ESPECTACULAR pero lamentablemente no puedo dar indicios aún! Todo saldrá anunciado en breve en nuestras redes!
En 2025, ¿Harán alguna presentación en el verano? ¿O prefieren regresar al ruedo en febrero o marzo?
Probablemente nos guardemos y comencemos en Marzo como veniamos haciendo. Hay mucho en lo que nos gustaria trabajar.
Podrían dejarme un mensaje para los lectores del blog
Sigan apoyando a las bandas nacionales y emergentes. Los exponentes son cada vez mejores y mas profesionales, pero necesitamos del apoyo de todos ustedes para hacer crecer otra variante dentro del metal Argentino.
Muchísimas gracias por responder mis inquietudes un fuerte abrazo nos vemos pronto
Muchisimas gracias a vos por el apoyo y el interes! Nos vemos en algun show!
Agradezco a Gaby Sisti y al señor PabloNoguera por la gestión de la entrevista.
El grupo de Rock más convocante de la Argentina, La Renga, estará tocando en Cuba. Esta será la primera vez que la banda liderada por Chizzo Nápoli pisará la isla que se encuentra en el mar Caribe. El espectáculo será el próximo 7 de diciembre en La Habana.
Además, un día antes, en esa misma ciudad, se proyectará la película que los de Mataderos estrenaron a inicios de este año. Esta es La Renga: Totalmente poseídos, el film que fue dirigido por el mismo Nápoli. El largometraje será mostrado en el marco del Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. Este concierto será histórico, por lo que los fanáticos de La Renga han explotado en las redes sociales.
«Totalmente Poseídos»: Un viaje de mística y Rock
En su debut cinematográfico, Gustavo «Chizzo» Nápoli, líder de La Renga, crea una “road movie” que fusiona Rock, motos y misticismo. «Totalmente Poseídos» es más que una película, es un testimonio visual y musical. La cinta sigue al grupo en una travesía por la ruta, en un homenaje a «Easy Rider» y con la gira de su disco «Alejado de la Red» como marco. La película, sin diálogos extensos ni un guion estructurado, es una bitácora del viaje físico y mental de la banda, con paisajes monumentales y una energía que trasciende la pantalla.
El film se ambienta en la pospandemia y resalta el deseo de la banda de recorrer Argentina en moto, conectando con el espíritu de «De Ushuaia a La Quiaca» de León Gieco. Las tomas aéreas muestran a los integrantes de La Renga cruzando rutas y montañas, acompañados por el rugir de los motores. El director logra una experiencia visual inmersiva, combinando imágenes de los conciertos con escenas introspectivas del viaje, ofreciendo al espectador una experiencia sensorial.
La música, protagonista indiscutible, refuerza el carácter espiritual del film. Además de canciones inéditas, se incluyen clásicos de la banda que resonarán entre los fanáticos. Los momentos musicales son capturados en escenarios naturales, destacando zapadas improvisadas y conciertos en lugares inesperados. La conexión entre la banda, la naturaleza y la ruta se convierte en el hilo conductor de una obra que va más allá del Rock, mostrando cómo la música puede ser un vehículo para la reflexión y la conexión humana.
