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El grupo Witchour se complace en anunciar su primer álbum de estudio titulado Escorpio Asciende. Tras años de dedicación y meticulosa preparación, el grupo presenta un conjunto de canciones que invitan a la introspección. Este trabajo lleva a los oyentes a explorar las profundidades de la vida, para luego guiarlos hacia la luz. El disco refleja una maduración musical profunda, donde cada tema resuena con fuerza emocional, producto del esfuerzo y corazón de la agrupación.
Conformado por diez temas, Escorpio Asciende ofrece un paisaje sonoro lleno de simbolismos y misticismo. La portada, obra de Alejandra Viviana Aranda, refuerza la temática principal del álbum: la muerte y la transformación como proceso alquímico. Los riffs rápidos y enérgicos, sumados a solos virtuosos, construyen una atmósfera potente. Las guitarras melódicas y agresivas, acompañadas por una base rítmica dinámica, dotan al álbum de un sonido moderno, sin perder la esencia feroz del Death Metal que caracteriza a la banda.
La diversidad vocal es otro aspecto clave del disco, combinando guturales con voces melódicas para crear un contraste interesante. Esta capacidad vocal aporta fluidez a cada canción, facilitando el viaje sonoro. Witchour entrelaza la agresividad del Death Metal, la armonía del Hard Rock y los ritmos del Groove Metal en una propuesta única. Las letras, detalladamente elaboradas, evocan páginas de un grimorio encantado. Entre la realidad y la fantasía, el álbum plantea preguntas profundas que invitan a una introspección que desafía al oyente a encontrarse consigo mismo. Podés escuchar este LP en los siguientes enlaces: Spotify o Bandcamp.
Witchour: Un Proyecto Colectivo y Misterioso
Witchour es una agrupación enigmática que opera como un colectivo donde la identidad de sus miembros ha perdido importancia. Los músicos, dispersos por el mundo, aparecen en el momento adecuado para ser el canal de las fuerzas de Lxs Brujxs. Estas entidades, que funcionan como verdaderas fuerzas naturales, son las responsables invisibles que guían este proyecto. Ellos deciden cuándo, cómo y con quién manifestarse. El mensaje de Witchour está en manos de Octavio III, quien actúa como maestro de ceremonias y rostro visible del grupo. Para comprender su propuesta, es esencial explorar su obra a través de él.
El registro audiovisual será lanzado en la reconocida plataforma de Netflix
La plataforma de streaming Netflixha confirmado que lanzará un nuevo documental sobre la legendaria banda de Heavy Metal, Iron Maiden. El título de esta producción será Run to the Hills: The Story of Iron Maiden. El esperado estreno está previsto para marzo de 2025 y promete ofrecer una mirada profunda y exclusiva a la historia de una de las bandas más importantes y longevas del Rock. Los fanáticos de la música podrán revivir los momentos clave en la trayectoria de la banda británica, que ha marcado generaciones con su sonido inconfundible y su impacto global.
Este documental será dirigido por el reconocido cineasta David Morgan, un director especializado en producciones sobre música Rock. Su experiencia previa en documentales sobre grupos legendarios asegura una narración completa y cautivadora. La película hará un recorrido extenso por la carrera de Iron Maiden, desde sus humildes comienzos en el East End de Londres en 1975 hasta su ascenso a la fama mundial. Además de abordar sus éxitos, Morgan incluirá entrevistas con los miembros de la banda, material inédito y anécdotas que revelan la esencia de una agrupación que ha dejado una huella imborrable en la escena musical.
El documental no solo explorará los éxitos comerciales de Iron Maiden, sino también sus legendarias giras, conocidas por su magnitud y ambición. Se profundizará en los desafíos que enfrentaron durante sus cinco décadas de carrera, desde los cambios en la industria musical hasta los retos personales y profesionales de los integrantes. Esta producción será una oportunidad única para que los seguidores de la banda y los amantes del Metal descubran cómo Iron Maiden se convirtió en uno de los nombres más influyentes en la historia del Heavy Metal.
La Doncella volverá a Argentina
Recordemos que Maiden volverá a nuestro país. Esta vez, los británicos darán dos shows a inicios de diciembre próximo. Al agotarse las entradas para su primer espectáculo en el estadio de Huracán, días después, confirmaron otro concierto. La segunda presentación será en el barrio porteño de Villa Crespo, más precisamente, en el Movistar Arena. El entusiasmo de los fanáticos fue tan grande que, también, compraron todos los tickets para esta última cita. La doncella regresa a Buenos Aires en el marco de su gira The Future PastWorld Tour 2024.
Desde la muerte del músico y poeta argentino, Ricardo Iorio, han aparecido un sinfín de homenajes a la persona de este artista nacional. Uno de ellos fue el disco de la cantante Ana Patané donde, al estilo cancionero, reversiona canciones de Hermética y Almafuerte. Por el contrario, no podemos dejar de mencionar la omisión de los premios Gardel al gran referente del Metal del cono sur. Esto se dio cuándo, estos galardones, sólo hicieron una brevísima evocación al fallecimiento de Ricardo mostrando en una pantalla su imagen en el momento que recordaban a quienes, del mundo musical, pasaron a mejor vida. Pensamos que esto no fue suficiente.
Ahora bien, otro de los homenajes que sí se hicieron en estos últimos tiempos a Iorio, y que queremos que no pase desapercibido, es el de la banda de Rock “El Más Acá”. Ellos reversionaron un clásico de “la H”. Esta canción es Desde el Oeste.
El Más Acá es un cuarteto argentino de Rock fundado en 1993 por Sebastián Fernández. La banda, integrada también por Sol Gómez en bajo y Leonardo Farinola en batería, ha lanzado sencillos como «La Trampa» y «Despertar». Su propuesta sonora busca expandirse, incorporando nuevos elementos como teclados. El grupo ha participado en varias presentaciones, incluyendo una exitosa gira por la costa atlántica. La banda continúa explorando nuevas formas de expresión musical, mientras sostiene que el Rock aún tiene mucho más por mostrar en la escena nacional. La agrupación homenajeo a Hermética y a Ricardo Iorio con el cover cuya versión original es proveniente del primer álbum de “la H”. Ahora bien, recordemos a “Desde el Oeste”.
«Desde el Oeste»: El grito marginal de Hermética
«Desde el Oeste» es una de las canciones más representativas de Hermética, ícono del Heavy Metal argentino. Este tema refleja las vivencias de las clases populares, especialmente de aquellos marginados en los barrios del conurbano bonaerense. La crudeza de su lírica es acompañada por un poderoso riff, característico del estilo visceral de la banda. Ricardo Iorio, con su inconfundible voz, expresa la lucha cotidiana de quienes sobreviven en condiciones adversas. La canción, incluida en el álbum “Hermética”(1989) se destaca por su mensaje social y comprometido. La H logró plasmar la realidad de los sectores olvidados, dándole un lugar en la cultura del metal nacional.
Un cover de Metal plasmado en Rock Nacional
El Más Acá logró esta genial reversión de este clásico con un estilo donde denota las influencias del cuarteto desde el Rock Argentino. Con una guitarra a una síncopa blusera, y un saxofón que nos recuerda un poco al de bandas como “Patricio Rey”, el grupo supo capturar la esencia de tales inspiraciones musicales. Además, tampoco perdió el mensaje de la canción a la que reversiona. Creemos que esto se da, en gran parte, por el parentesco de este estilo barrial de Rock con el tono obrero del Metal argentino.
Además, los dos géneros, a lo largo de su historia, transmiten ese mensaje tan particular venido de los de abajo. Esta obra de Hermética, justamente, es una síntesis de todo ese discurso. Dice Seba Fernández, violero de El Más Acá, lo siguiente: «Los géneros y estilos musicales quedan a un lado cuando la obra es bella y contundente. Eso es para nosotros DESDE EL OESTE. En ella se describe de manera precisa y brutal una etapa de nuestro país. Y que tristemente parece querer volver.»
Haken, la banda inglesa de Metal Progresivo, tocará una vez más en Buenos Aires. La cita será el próximo martes 29 de abril de 2025 en el Teatro Flores (Avenida Rivadavia 7806, CABA). Los sajones vienen dispuestos a dar otra entrega de su música innovadora llena de virtuosismo.
La agrupación regresa a Argentina en el marco de su gira Latin America 2025. Después de haber tenido una gran primera visita al país, dónde tocaron canciones de su álbum Fauna, se presentarán en Flores. Esta vez, los británicos harán un repaso por toda su discografía.
Las entradas están a precio promocional por sistema Passline en este enlace. Además, podés conseguir tickets físicos en los siguientes lugares sin service charge:
DISQUERIA BVM RECORDS: Avenida Cabildo 2136 1er piso Local 149 CABA. Galería Recamier lunes a sábados de 11 a 19 hs. LIVERPOOL ROCK SHOP: Avenida Cabildo 2136 1er piso Local 147 CABA. Galería Recamier lunes a sábados de 11 a 19 hs URQUIZA MOTOS: Av. Cabildo 4674, Nuñez, CABA.
Con recargo en:
METALMANIA: Lavalle 669 – Loc 9 CABA. Galería Luxor. (Con recargo). ENGENDRO TIENDA: Las Flores 341 – Wilde Centro. Lunes a sábados de 10 a 13 / 15 a 19 hs LEMMY ROCK SHOP / INK-ROCK: Acevedo 57 local 12 galería Centerlom – Lomas Lomas de Zamora – WhatsApp: 11 6294-2524
Produce este evento NWM Productions y Los Teatros Producciones.
Haken: Los Maestros del Metal Progresivo Moderno
Haken, el innovador grupo británico de Metal Progresivo, ha dejado una huella imborrable en la escena internacional desde su formación en 2007. Originarios de Londres, los ingleses destacan por su habilidad para fusionar complejas estructuras musicales con melodías accesibles. Su estilo único incorpora elementos de Metal, Rock Progresivo, Jazz e incluso música electrónica, creando una propuesta diversa y sofisticada. Álbunes como The Mountain y Virus han consolidado su lugar como una de las agrupaciones más respetadas del género.
Con una discografía que abarca más de una década, los británicos han sabido reinventarse con cada lanzamiento. Desde su primer álbum Aquarius hasta el aclamado Affinity, Haken ha sorprendido a fanáticos y críticos por igual. El grupo no sólo se destaca por la destreza técnica de sus músicos, sino también por la profundidad emocional de sus composiciones. Las letras suelen explorar temas filosóficos y existenciales, lo que añade una capa de complejidad a su ya intrincada propuesta musical.
Actualmente, Haken continúa desafiando los límites del Metal Progresivo, combinando influencias que van desde el Rock más clásico hasta sonidos más modernos. Su enfoque en las estructuras complejas y los paisajes sonoros envolventes los ha convertido en una referencia obligada dentro de la escena. Con cada álbum, los londinenses demuestran que su creatividad no tiene límites y que su música sigue evolucionando, manteniéndose siempre fresca e innovadora.
Living Colour, los neoyorkinos del Funk Metal y Metal Alternativo, vuelven a Buenos Aires. Los intérpretes de Cult Of Personality, se estarán presentando en el Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806 C.A.B.A.) el próximo jueves 17 de octubre. La artista invitada para el inicio del espectáculo será Andrea Alvarez.
Ya pasaron 5 años de la última vez que los afroamericanos pisaron suelo argento. Retornan al país para repasar sus grandes clásicos en una noche que promete la característica energía del cuarteto estadounidense.
Las entradas pueden adquirirse mediante sistema Passline en este enlace. Además, podés adquirir tickets físicos, sin service charge, en los siguientes lugares:
DISQUERIA BVM RECORDS: Avenida Cabildo 2136 1er piso Local 149 CABA. Galería Recamier lunes a sábados de 11 a 19 hs.
LIVERPOOL ROCK SHOP: Avenida Cabildo 2136 1er piso Local 147 CABA. Galería Recamier lunes a sábados de 11 a 19 hs
ENGENDRO TIENDA: Las Flores 341 – Wilde Centro. Lunes a sábados de 10 a 13 / 15 a 19 hs
LEMMY ROCK SHOP / INK-ROCK: Acevedo 57 local 12 galería Centerlom – Lomas Lomas de Zamora – WhatsApp: 11 6294-2524
Este evento es producido por NWM Productions y Los Teatros Producciones.
Living Colour: La Fusión Perfecta de Rock, Funk y Compromiso Social
Living Colour, el influyente grupo afroamericano, irrumpió en la escena musical de Nueva York en 1984. Famosos por fusionar géneros como Hard Rock, Funk Metal, y Soul, lograron destacarse con un sonido único. Su estilo ecléctico y su potente mensaje social han sido pilares de su identidad. La banda está liderada por el guitarrista Vernon Reid, cuyo virtuosismo ha cautivado a fans y críticos por igual. Junto a Corey Glover (voz), Will Calhoun (batería) y Doug Wimbish (bajo), han creado música que trasciende fronteras, explorando cuestiones sociales y raciales en cada uno de sus trabajos.
Con su álbum debut, Vivid (1988), Living Colour alcanzó la fama mundial. Canciones como «Cult of Personality» fueron un grito de protesta contra la idolatría y la política, y les valió un Grammy. A lo largo de los años, este grupo neoyorquino ha sabido mantenerse relevante, innovando con cada nuevo lanzamiento. Su fusión de géneros como el Metal Alternativo y el Jazz ha ampliado las posibilidades del Rock, y su presencia en escenarios internacionales reafirma su influencia en la música contemporánea.
Hoy, Living Colour continúa siendo una de las bandas más respetadas de la escena. Su habilidad para mezclar lo mejor del Funk, el Metal y el Soul, junto con su compromiso social, los mantiene en la vanguardia de la música. Con giras constantes y nuevas producciones, la agrupación sigue conquistando a nuevas generaciones. Estos artistas afroamericanos han demostrado, una y otra vez, que su música no solo es un medio de entretenimiento, sino una herramienta poderosa para la reflexión y el cambio.
Las concubinas de Satán desembarcaran en Argentina el próximo 5 de octubre de 2024 para traernos su último trabajo discográfico «Veil Of Death Ruptured» en lo que será una noche diabólica. Esto acontecerá en el Marquee Live Session, Avenida Scalabrini Ortiz 666 C.A.B.A. a partir de las 19 hs. Las bandas invitadas serán, Demiurgo y Aditus.
Asagraum vio sus comienzos en 2015 de la mano de Obscura, guitarrista y vocalista a la que luego se unió la ex baterista T. Kolsvart, ellas se consideran una banda de black metal tradicional con toques psicodélicos influenciadas por bandas como Gorgoroth, Watain, Behexen, Sargeist entre otras. Este último álbum «Veil Of Death Ruptured» contiene 8 himnos de adoración a Satán con sonidos de Black Metal crudo en algunos sentidos y en otros usando armónicos melódicos que le dan algunas variedades a sus composiciones.
Con respecto a las entradas se pueden obtener mediante el sistema Passline
Un Grito de Libertad en el Mundo del Heavy Metal y el Rock
Cada 1 de octubre, el mundo celebra el Día Internacional de la Música, una fecha para honrar la importancia de este arte. Para los amantes del Heavy Metal y el Rock, esta jornada adquiere un significado especial. Estos géneros, más que música, representan una forma de vida. La música es la voz de una generación que busca libertad, autenticidad y un escape de las presiones sociales. Celebrar esta fecha es recordar cómo el Heavy Metal, el Hard Rock y sus derivados han sido estandartes de rebeldía y resistencia.
Desde sus orígenes, el Rock ha desafiado las normas establecidas. El nacimiento del Heavy Metal, en particular, marcó una nueva etapa para los sonidos más crudos y potentes. Bandas como Black Sabbath y Judas Priest fueron pioneras en crear atmósferas oscuras, con letras profundas y potentes riffs que capturaron a generaciones enteras. La fuerza de estos géneros radica en su capacidad de conectarse con quienes buscan autenticidad y una vía de escape.
En el Día de la Música, recordar el impacto del Heavy Metal y el Rock es celebrar la libertad de expresión que han brindado. Son géneros que, desde sus comienzos, han luchado por mantenerse fuera de lo comercial. Han servido como refugio para quienes no encajan en los moldes convencionales. Sin ellos, la música no sería la misma.
El Metal como Baluarte de la Reivindicación Social
El Heavy Metal no solo es un género musical, es un movimiento que ha reivindicado causas sociales desde su nacimiento. Letras sobre injusticias, guerras, problemas ambientales y políticos han sido el sello distintivo de muchas bandas icónicas. Iron Maiden, por ejemplo, no solo es conocida por su música, sino también por sus mensajes que tocan temas históricos y sociales. Estas letras dan voz a quienes sienten que sus preocupaciones no son escuchadas en la sociedad.
El Power Metal, por otro lado, lleva las reivindicaciones sociales a un plano más épico. Con letras que hablan de libertad, justicia y resistencia, este subgénero ha influenciado a millones de oyentes. En el Día Internacional de la Música, recordar estas temáticas es esencial. La música no solo entretiene, también educa y concientiza. Bandas como Blind Guardian y Stratovarius han sabido mezclar mensajes épicos con sonidos poderosos.
Es importante destacar que el Metal, en todas sus formas, sigue siendo un medio para la reflexión. En una época donde lo comercial predomina, el Metal se mantiene como un espacio de crítica y resistencia. Este 1 de octubre, celebrar el Día de la Música es, también, un recordatorio de que el Metal sigue vigente como vehículo de expresión.
Rock Nacional: Identidad y Rebeldía en Cada Acorde
El Rock Nacional ha sido una pieza fundamental en la historia de la música en muchos países. En Argentina, por ejemplo, bandas como Soda Stereo o Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota marcaron generaciones con sus letras rebeldes. En el contexto del Día de la Música, no podemos olvidar cómo este género ha representado la voz de la juventud inconformista. Ha servido como un canal para expresar lo que muchos no podían decir en otros ámbitos.
El Rock Nacional es un ejemplo claro de cómo la música se convierte en un reflejo de la sociedad. En tiempos difíciles, estas bandas fueron el grito de resistencia contra la opresión. Sus letras cargadas de crítica social resonaron entre quienes buscaban un cambio. Celebrar este día es reconocer que la música trasciende fronteras y se convierte en un idioma universal.
Así como el Heavy Metal se ha mantenido fiel a sus raíces, el Rock Nacional también ha logrado mantenerse relevante a través de los años. En un mundo donde todo cambia rápido, estos géneros permanecen como pilares de autenticidad y expresión pura.
Nuevas Generaciones y el Futuro del Metal
A medida que las nuevas generaciones abrazan el Heavy Metal, el género sigue evolucionando. Aunque los pioneros del Metal continúan influyendo, nuevas bandas emergen con propuestas frescas. El Black Metal, el Doom Metal y el Metalcore son ejemplos de cómo el Metal sigue creciendo. Este 1 de octubre, es un buen momento para reflexionar sobre el futuro del Metal y su impacto en la música global.
El Metal, en sus múltiples variantes, sigue siendo un género que desafía lo establecido. Mientras otros estilos musicales se adaptan a las tendencias comerciales, el Metal continúa siendo un refugio para quienes buscan algo más profundo. Es un género que no tiene miedo de evolucionar, pero que siempre mantiene su esencia intacta.
El Día de la Música es una excelente ocasión para celebrar la diversidad del Metal y el Rock. Estos géneros, más allá de sus sonidos, son formas de resistencia y libertad. Hoy, 1 de octubre, celebremos la música que nos inspira, nos libera y nos conecta!
El pasado 27 de septiembre de 2024 fue la única presentación de Escape The Fate, banda oriunda de norteamérica que vino a calentar la primaveral noche con una gran dosis de post hardcore ante un Uniclub que vibró ante cada canción. La banda del ámbito local fue Hermanos de Sangre. Las puertas fueron abiertas a las 19 hs.
HERMANOS DE SANGRE Y UN PODEROSO SHOW ELECTRICO
A las 20 hs salió esta agrupación que yo la vi por segunda vez, pero en aquel entonces fue un ser acústico. En esta ocasión su show fue eléctrico, contundente la gente cantó y gritó, es más se atrevieron a hacer los primeros mosh de la noche incentivados por su guitarrista y vocalista que interactuó con los fans constantemente agitando con frases como «nos vamos», «seguimos».
Entre los temas que tocaron podemos citar «Nada es para siempre». Antes de despedirse el frontman exclamó «a ver si los del fondo se acercan a pogear un poco» provocando una destrucción total de Uniclub. Alrededor de las 20:40 hs terminaron su performance.
ESCAPE THE FATE, UNA PODEROSA CORRIENTE POST HARDCORE DESDE NORTEAMÉRICA
Finalmente, antes que se corra el telón sonaron unos riffs que cortaron la noche, fueron melodias conocidas de Iron Maiden y Pantera, y alrededor de las 21:00 hs fue el momento preciso para que la tan esperada agrupación desde Estados Unidos, dijera presente con un set list amplio de una gran variedad de estilos. El inicio fue con «We Won’t Back Down», ni bien terminado este, el frontman Craig Mabbitt se mostró agradecido y para él fue un sueño tocar en Argentina a lo que el público lo retribuyo con gritos y aplausos, es más a toda la banda completa se los notó muy felices porque grababan con su celular cada momento y además intercambiaron charlas breves con el público que respondió con el clásico «ehhh»,»Ohhh».
Uno de los momentos de color fue cuando al guitarrista Matti Hoffman todo el público se unió para cantarle el feliz cumpleaños y uno de sus compañeros de banda le trajo una porción de torta a modo de regalo, y en retribución hizo exclamar su guitarra con unos riffs contundentes. Continuando con el set list uno de los momentos cumbres fue cuando tocaron «This Wars is Ours» donde el público que estaba detrás se vino hacia adelante como si fuese un tsunami humano que provocó un mosh incontrolable.
Luego hicieron un impaz con el tema «It’s just me» alrededor de las 22:06 hs. Al regreso lo hicieron con «Low» y llegando a las 20:20 hs, hubo un solo de guitarra a cargo de MattiHoffman en donde se vio a las claras la pasión por la música que se evidenciaba en su cuerpo y alma.
Al regreso la fiesta continuó y el bajista MaxGreen bajó del escenario a ponerse en la valla y para recibir el cariño del público presente. Y el final lo dejaron con «Cheers to Goodbye» y «One for the Money» alrededor de las 22:40 hs.
Agradecemos a Noiseground por la acreditación al show.
La cita es el 2 de Octubre en Groove (Av Santa Fe 4389, C.A.B.A) en lo que será uno de los shows más grande de Napalm Death como headliner en nuestro país hasta la fecha. Las bandas invitadas son Blodig, Eskrotas (Desde Brasil) y Miserere.
Napalm Death los padres del grindcore vuelven a Buenos Aires. Un año y medio después de su ultima visita, la banda liderada por Barney Greenway y Shane Embury vuelve al país para seguir presentando su ultimo trabajo “Throes of Joy in the Jaws of Defeatism”.
Incluso después de ejercer una influencia indeleble en todo el mundo de la música heavy durante casi 40 años, todavía no hay ninguna banda en la Tierra que suene como Napalm Death. No son sólo los pioneros, sino un punto de referencia duradero para la invención y la valentía en la música pesada y experimental de todo tipo, las leyendas de Birmingham siguen avanzando a toda velocidad.
Además, se pueden conseguir los tickets físicos sin recargo en los siguientes puntos: Tienda Noiseground: Galería Patagonia, Av Corrientes 3968 local 27 Tienda Engendro: Las Flores 341, Wilde Locuras: Av Rivadavia 18050, Morón.
La producción del evento está a cargo de Noiseground.
Lucifer, la banda liderada por la cantante Johanna Sadonis y el multi instrumentista Nicke Anderson (Entombed, Hellacopters) regresa a Argentina para presentar “Lucifer V”, su más reciente disco lanzado este 2024. La cita es el jueves 3 de octubre en Uniclub (Guardia Vieja 3360, C.A.B.A) a partir de las 19 hs. Las bandas invitadas serán Cobra Sarli y Wicca.
Este nuevo trabajo los muestra en una faceta mas cancionera y rockera, recorriendo varios estilos donde podemos apreciar desde la influencia del doom de sus primeros trabajos hasta melodías que podrían ser deudoras de Abba. La banda ha sido nominada dos veces al Grammy sueco en la categoría “Mejor álbum de hard rock/metal”, así como al premio de la radio sueca P3 y varias nominaciones al Gaffa. Después del excelente debut de la banda en el país dos años atrás, tendremos una nueva oportunidad para ver a uno de los grupos mas destacados de la escena hard rock mundial
Con respecto a las entradas se consiguen a través de Alpogo.com.
Además, se pueden conseguir los tickets físicos sin recargo en los siguientes puntos: Tienda Noiseground: Galería Patagonia, Av Corrientes 3968 local 27 Tienda Engendro: Las Flores 341, Wilde Locuras: Av Rivadavia 18050, Morón.
La producción del evento está a cargo de Noiseground.
