CHARLY GARCIA Y UNA LÓGICA PROPIA DE UN ESCORPIANO

Por William Belgoff

Reflexiones de un aficionado a la música

Charly García, reconocidísimo músico del Rock argentino, publicó hace poco un nuevo material discográfico a sus 72 años. Este lleva por nombre La Lógica del Escorpión. El álbum fue compuesto en gran parte por el mítico prócer de la música nacional, salvo algunas excepciones en un par de tracks. Además, contó con la participación de artistas y amigos de Charly con los cuáles ya trabajó antes en su carrera. Estos fueron David Lebón, Pedro Aznar y Fito Paez. El disco causó grandes repercusiones, entre críticas buenas y otras no tanto. En quién escribe, dejó una buena impresión. Y fue tan buena que me animó a redactar unas pocas palabras para detallar que sentí al momento de escucharlo y repasarlo una vez más. Sobre todo, me dejó algunos conceptos que está bueno exponer. Realmente, hay una lógica en este lugar.

Charly un romántico exponente de la vieja escuela

Para un músico de más de 70 años, con una trayectoria amplísima, publicar un álbum hoy por hoy, no es poca cosa. Charly, es de la vieja escuela. En algún momento, se lo vio dando una entrevista hablando de la importancia del disco físico. Pero, el disco de vinilo. Hay toda una cuestión muy sentimental con ese tipo de artefacto, algo de índole romántica. Está el hecho de quienes defienden que ese objeto contenedor de música es superior al CD y a todo lo digital que vino después y que se usa ahora. El argumento es que ese sonido analógico de antaño es mucho mejor.

Como bien ya he dicho, en esa entrevista que mencionamos, García ponía foco en la materialidad del vinilo. Decía que es algo que da gusto tocar, que huele bien. Pero, está claro que para Charly hay algo más de lo físico del objeto. Algo que para el artista es mágico, de un orden casi esotérico. El álbum, es un concepto que se concibió cuando el disco de vinilo permitió tener un gran tiempo de grabación. Allí, los músicos pudieron grabar varias canciones y sacarlas al mercado. El rockero argentino es un exponente de ese momento extenso en la historia de la música. Más allá del vinilo en sí, este trascendió ese aspecto del tipo de material. Más allá de que, luego en el tiempo, «fue un CD». Quedó el hecho del significado de un “álbum discográfico”. Eso es lo que nos quiere enseñar alguien como este prócer del Rock Nacional.

Para la concretación de ese concepto que es el álbum, hay todo un trabajo fino muy intenso. Un material discográfico es algo que reproduce una situación del artista en un momento particular de su vida. Elije trabajar con ciertas personas, entre ellas un productor que demarca la dirección artística del disco. Hoy, estamos en una era que, por varios motivos (sean sociales y hasta económicos) los músicos elijen sacar temas sueltos. Y al hacerlo, hay algo distinto con relación a lo anteriormente expuesto. Ya que deciden trabajar con distintas personas y hasta diferentes productores por tema, gente que direcciona el arte de otras maneras en cada canción. En el álbum pasa que es un conjunto de temas que ya tienen una dirección artística más concreta y que lo conceptual es abordado de una manera más extensa y rica. Charly es un defensor de esto.

Mr. Arkadin y la fábula inspiradora

Charly tomó el concepto de “la lógica del escorpión” de una película llamada Mr. Arkadin de 1955. Allí, en un momento de la trama, el protagonista cuenta una historia llamada “La fábula de la rana y el escorpión”. Pero antes de hablar de ello, ¿de qué se trata el filme en pocas palabras?

La película trata sobre Guy Van Stratten, un estafador de poca monta. Tras una advertencia, Guy investiga a Gregory Arkadin, un millonario excéntrico con un pasado misterioso. Arkadin asegura haber perdido la memoria antes de 1927. Encarga al estafador investigar su propia vida. Sin embargo, Guy descubre que Gregory oculta oscuros secretos, relacionados con crímenes y traiciones. A medida que Guy viaja por Europa, encuentra a personas que conocieron a Arkadin en el pasado. Misteriosamente, todas comienzan a morir. El millonario parece estar eliminando testigos que podrían delatarlo. El investigador se da cuenta de que está atrapado en una red de mentiras y asesinatos. La película explora temas como el poder, la identidad y la moral.

La lógica del escorpión

En un momento del largometraje, Arkadin relata esta fábula de la que se inspiró Charly. La misma, también, la cuenta García en una de las canciones del álbum junto a una voz femenina. Esta historia sirve para ilustrar la idea de que las personas no pueden escapar de su verdadera naturaleza. Incluso si esto significa su propia destrucción. Es un momento clave en la película, que refleja la personalidad peligrosa y destructiva de Gregory Arkadin.

Para Charly, esto refleja que, a pesar del paso del tiempo, él sigue teniendo su naturaleza cómo un músico de la vieja escuela. Aquel que defiende el concepto del disco, más allá de la materialidad física del artefacto. En estos tiempos del acelerasionismo, en dónde los artistas buscan sacar canciones que suelen durar menos de tres minutos. García es el escorpión, marcado hasta por su signo zodiacal (nacido un 23 de octubre) otro aspecto que suma a todo ese carácter esotérico. Entendemos por qué Charly García es un romántico, pero no un boludo 😉

UNA NOCHE PARA LA HISTORIA: AVERNAL y HËRPES EN El TEATRITO

Crónica y Fotografías por Emanuel Vidal

El pasado viernes 20 de septiembre, El Teatrito se transformó en un caldero hirviente de metal extremo, donde Hërpes y Avernal ofrecieron un espectáculo que quedará grabado a fuego en la memoria de quienes estuvieron presentes. Con un público eufórico y entregado, la noche se convirtió en una auténtica celebración del metal argentino.

Hërpes, con su característico misticismo y energía arrolladora, abrió la velada. Vestidos como monjes oscuros, los músicos crearon una atmósfera ritualística que envolvió al público desde el primer acorde. Su nuevo álbum, «Gran Brujo», fue el protagonista indiscutible de la noche, con temas como «La Conjura de los Palabristas Contra Virulífero Virospa» que desataron una ola de energía y pogo frenético. La banda, con una puesta en escena que combinaba elementos teatrales y visuales impactantes, transportó al público a un universo oscuro y lleno de magia.

La espera culminó cuando Avernal subió al escenario para celebrar sus 30 años de trayectoria.
Desde los primeros acordes de «Hilera de Cráneos», el público estalló en un clamor
ensordecedor. La banda, con una energía desbordante y un sonido más pulido que nunca, repasó los clásicos de su discografía, como «Solo ante la muerte» y «Kraken», intercalados con temas de sus últimos trabajos. El homenaje a Pato Larralde fue un momento emotivo que unió a todos los presentes en un abrazo sonoro.

La puesta en escena de Avernal fue un espectáculo en sí mismo. Con una iluminación que variaba entre tonos cálidos y fríos, y proyecciones que creaban atmósferas oníricas, la banda logró sumergir al público en un viaje sensorial único. La interacción con el público fue constante, con el vocalista incitando a todos a cantar y moverse al ritmo de la música.
El sonido, tanto de Hërpes como de Avernal, fue impecable. Cada nota, cada golpe de batería y cada rugido vocal se escuchaba con claridad, gracias a una excelente mezcla de sonido. La iluminación, por su parte, complementó a la perfección la música, creando una atmósfera oscura y envolvente que invitaba a la introspección y a la liberación.

El público, compuesto por fans de todas las edades, demostró una pasión y un conocimiento envidiables. El pogo fue constante durante toda la noche, y los coros se alzaron con fuerza en cada canción. La conexión entre las bandas y el público fue evidente en cada momento, creando una energía única que se podía palpar en el aire.
En definitiva, la noche en El Teatrito fue una celebración del metal argentino en su máxima expresión. Hërpes y Avernal demostraron una vez más por qué son referentes indiscutibles de la escena. El público, por su parte, dejó en claro que el metal sigue siendo una fuerza viva y vibrante en nuestro país.

Agradecemos a Terror Producciones, Heresy Metal Media y al señor Nestor German Diaz por la acreditación al show.

Emanuel Vidal

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DRAGONFORCE RETORNARÁ A LA ARGENTINA

Por William Belgoff

Vuelven luego de 12 años

Dragonforce, la banda reconocida como “la más rápida del mundo”, vuelve a nuestro país. La cita será en el Teatro Vorterix (Federico Lacroze 3455 C.A.B.A.) el próximo 17 de octubre. Preparate para una noche a puro Power Metal ejecutado a la máxima velocidad.

Los ingleses vuelven a Argentina en el marco de su gira de presentación de su último material discográfico. Este lleva por nombre Warp Speed Warriors. El álbum mantiene su característico estilo de Power Metal a gran velocidad. Las canciones están llenas de solos espectaculares, coros épicos y letras sobre aventuras espaciales medievales. Marc Hudson brilla con sus agudos, mientras la banda entrega lo que sus fans esperan. Dragonforce sigue fiel a su fórmula, ofreciendo un chute de energía a quienes disfrutan de su vertiginoso sonido.

Los tickets están disponibles en la web de All Acces, ingresando en este enlace. La segunda preventa tiene un valor de $45000 más costos de servicio. Con la compra de tu entrada, tenés descuento en The Roxy Bar & Grill (Federico Lacroze 3499). Sólo tenés que mostrar tu pase del recital y se te acreditará la promoción.

Dragonforce: Los Reyes del Power Metal a Toda Velocidad

Dragonforce se formó en Londres en 1999 y rápidamente se hizo un nombre en la escena del Power Metal. Sus integrantes, liderados por los guitarristas Herman Li y Sam Totman, apostaron por la velocidad y la virtuosidad. Desde su primer álbum Valley of the Damned (2003), lograron un sonido único, caracterizado por solos frenéticos y melodías pegajosas.

La banda alcanzó fama mundial con el sencillo Through the Fire and Flames, lanzado en 2006 como parte del disco Inhuman Rampage. Este tema se popularizó en el videojuego Guitar Hero III, impulsando su carrera internacional. La complejidad técnica de la canción se convirtió en su sello distintivo, consolidando a Dragonforce como pioneros en el Speed Metal.

Con el paso de los años, Dragonforce ha lanzado una serie de álbumes exitosos que han refinado su estilo. La voz de Marc Hudson, sumada a las letras épicas de temática fantástica, ha solidificado su posición en el Power Metal. A pesar de las críticas por mantener la misma fórmula, su habilidad para ofrecer actuaciones llenas de energía sigue fascinando a los fanáticos del género.

LOS SMASHING PUMPKINS OTRA VEZ EN LA ARGENTINA

Por William Belgoff

Se presentarán en el Movistar Arena

Los Smashing Pumpkins, la banda íconica del Rock Alternativo de los noventas, regresa a la Argentina. La cita será el próximo sábado 5 de noviembre de 2024 en el Movistar Arena (Humboldt 450 C.A.B.A.). La primera vez que los estadounidenses visitaron nuestro país fue en 1998, en el Parque Sarmiento, y la última en el Lollapalooza Argentina en 2015.

Este concierto se da en el marco de la gira The Worls Is A Vampire Tour. Una de las últimas novedades del grupo fue la incorporación de la guitarrista Kiki Wongo. Esta es una violera de mucha habilidad y destreza, la cual ya era admirada, desde antes de unirse a los Pumpkins, por Billy Corgan, líder de la agrupación.

Las entradas pueden adquirirse por este enlace. Las mismas cuestan desde los $75000. Preparate para revivir todos los clásicos de la banda, y otras nuevas canciones, en una noche que será única e irrepetible!

El renacer de Smashing Pumpkins: La banda que sigue vigente

Smashing Pumpkins es un grupo que ha sabido reinventarse a lo largo de los años, manteniéndose como un ícono del Rock Alternativo. Formada en Chicago en 1988, esta legendaria agrupación liderada por Billy Corgan alcanzó el éxito en los años noventa con discos como Siamese Dream y Mellon Collie and the Infinite Sadness. Su estilo, que fusiona el Grunge, el Shoegaze y el Dream Pop, los posicionó como una de las bandas más influyentes de su generación. A pesar de múltiples cambios en la alineación, Corgan ha mantenido la esencia del grupo viva y en constante evolución.

El regreso de Smashing Pumpkins en los últimos años ha sido una mezcla de nostalgia y renovación. Con el lanzamiento de Cyr en 2020, la banda demostró que aún tiene mucho que ofrecer, explorando sonidos electrónicos y elementos de Synth Pop sin abandonar sus raíces en el Rock Alternativo. Además, la gira de 2022 reafirmó su vigencia, con presentaciones en estadios de todo el mundo. El público sigue respondiendo con entusiasmo a sus conciertos, donde los clásicos y el nuevo material conviven en perfecta armonía, consolidando a la agrupación como un referente atemporal.

A lo largo de su trayectoria, Smashing Pumpkins ha sabido adaptarse a las tendencias musicales sin perder su identidad. Desde sus inicios hasta hoy, han experimentado con géneros tan variados como el Metal, el Goth Rock y la Psicodelia. Esta capacidad de transformación ha permitido que el grupo siga vigente más de tres décadas después de su formación. A pesar de los altibajos y las separaciones temporales, la banda continúa siendo una influencia clave en el Rock contemporáneo, inspirando a nuevas generaciones de músicos y fanáticos.

ODA MUSICAL AL RENACER DE LA NATURALEZA: FABIO LIONE EN UNICLUB 21-09-24

Crónica por Martín de Pas y Lucía Papagna, Fotografías por Lucía Papagna

El pasado sábado 21 de septiembre, en pleno estallido primaveral, apenas comenzaba una cálida noche cerca de las 20 hs, en Uniclub (Guardia Vieja 3360, C.A.B.A.) donde se presentó en mítico vocalista italiano Fabio Lione en el marco del Rio De La Plata Tour con un repertorio emocionante y con una calidad músical increíble. Innerforce fue la banda invitada del ámbito local.

Remando en el solsticio de primavera

Innerforce salió al escenario alrededor de las 20 hs, en lo que sería un show épico tanto para la ellos como para todo el público a la espera de Fabio Lione. Quienes disfrutamos el espectáculo éramos una mixtura entre fanáticos de la banda, fotógrafos, cronistas y curiosos, que ante los primeros acordes de “Never Surrender”, sabíamos que los muchachos nos iban a deleitar con un setlist impecable, calmando las ansias de querer escuchar más, de seguir viéndolos apoderarse de escenario.

Cada vez se iba notando más el calor dentro del lugar, hasta que llegó “Galleons of Nations” donde una vez más pudimos remar junto a ellos.
Martin Puricelli Camps, con el carisma que lo caracteriza, interactuó con el público entre tema y tema, al mismo tiempo que nos hacía disfrutar de sus solos poderosos, Francisco Perez Bocchiero, guitarrista y vocalista, desplegó toda su fuerza y actitud, Agustin Oettel con su bajo desde el lugar quizás menos iluminado del escenario se hizo sentir más presente que nunca y Marce Zappa encargado de la batería, una combinación perfecta para seguir calentando la noche,
Para el final de esta lista “Revolution” fue el encargado de cerrar la noche, pasadas las
20:30 hs, haciendo estallar Uniclub.
Foto final y agradecimientos por parte de la banda, se cerraba el telón.
Fanáticos seguían llegando y llenando el local, el calor cada vez se hacía sentir más, todos expectantes para disfrutar la voz italiana del metal.
Aquí  les dejamos el set list de Innerforce en Uniclub
– Never surrender
–All Lies
–The last ride
–Before i die
–Innerforce
–Galleons of nations
–Born to be free
–Revolution

Il trovatore é arrivato a tierras de gauchos, mate y mucho metal

Pasadas las 21 hs y con un Uniclub colmado, arrancó el plato principal de la noche! Fabio desplegó todo su caudal vocal haciendo un recuento de toda su carrera musical y dándose el gusto de tocar las canciones que lo influenciaron en su crecimiento como artista y lo acompañan durante toda su vida, haciendo que el show sea un poderoso playlist de música, pero en vivo y en directo! con una gran banda local que lo acompañó en toda su gira (Pato Flores en Bajo, Pehuén Berdun en Guitarra, Chino Gastaldi Guitarra y coros, Ulises Ochova en batería).
Con telón cerrado y luces apagadas comenzaron a sonar los primeros compases de “Lux Triumphans”, intro que dio inicio a Dawn of Victory de Rhapsody, gran elección para dejar claro a los presentes que sería una noche memorable, seguida del primer homenaje a Iron Maiden (Wasted years – mas tarde The evil that men do). luego sonaría y con chiste mediante: “A esta banda es muy conocida por tres temas, pero hay que decir que tiene muchisimos mas y mejores que los que suenan siempre en la radio” gran versión de Judgement day de Whitesnake.

También nos contó su anécdota de la primera vez que vio y compartió escenario con el gran Bruce Dickinson, al que homenajearon con la versión de “Tears of the dragon” incluida en el disco solista “Balls to Picasso” muy bien recibida por la gente que la coreo de punta a punta. también recordó los orígenes italianos de John Francis Bongiovi y arremetieron con el clásico “You give Love a bad name”.
Para la sección de “recordando a Vision Divine” nos confesó que para componer “Send me an Angel” recibió inspiración de Backstreet Boys y para “Violet loneliness” como Timo Tolkki (productor del disco) hizo que grabaran todo el disco en directo y en una toma como si fuera un show, para captar en la grabacion la energia en vivo de las canciones. Entre tema y tema Fabio interactuó mucho con el público, haciendo cantar a la gente al estilo Freddie Mercury; también desplegando su amplio rango vocal cantando con voz de tenor clásico y cantó a capela –Miss Sarajevo– de U2 cómo el enorme Pavarotti.

Otra canción emblemática que sonó fue “Still loving you” de Scorpions donde aprovechando el día de la primavera hizo que los enamorados presentes tuvieran su momento para besar a su pareja.
A la hora de repasar su presente con Angra recordó al querido y siempre admirado, Andre Mato para darle paso a las versiones de “Nova era” y “Rebirth”.
Llegando el tramo final de la noche se dio el gusto de cantar una canción, que en sus propias palabras “cambió su rumbo musical para siempre” (y cabe mencionar que no solo en él tuvo ese efecto) el sintetizador clasico de clasicos de “The final Countdown” dio pie a una exclamación general de aprobación por parte del público que cantó el tema a viva voz. Luego se dio otro gusto cantando una soberbia versión de “Show must go on” de Queen y a más de uno se le erizó la piel una vez más.
Para despedir la noche bien arriba, contando la última anécdota y casi abriendo las puertas a la intimidad, esta vez de Rhapsody, nos relató cuando quiso incluir una canción cantada en Italiano, algo a lo que el tecladista Alex Staropoli se oponía porque “el metal se canta en Inglés” y de cómo a partir de “Lamento Heroico” todos los discos de la banda incluyeron una canción en su idioma natal.
Ya despidiéndose y dejando a todos bien llenos de música sonaron “Holy thunderforce” y la emblemática y poderosísima “Emerald sword”.

En resumen una noche donde Fabio nos llevó en un viaje por sus emociones, sus gustos musicales, una carrera vasta, que aún nos sigue y seguirá emocionando, una banda sólida y un marco muy amigable para sentirnos bien cerca de una de las grandes voces del metal internacional!


Aquí les dejamos el set list de Fabio Lione en Uniclub
-Dawn of victory (Rhapsody)
-Wasted years (Iron Maiden)
-Judgment day (Whitesnake)
-Forever (Kamelot)
-Tears of the dragon (Bruce Dickinson)
-You give Love a bad name (Bon Jovi)
-Send me Angel (Visión Divine)
-Violet loneliness (Visión Divine)
-Land of Immortals (Rhapsody)
-Villages of dwarves (Rhapsody)
-Wisdom of the kings (Rhapsody)
-The evil that men do (Iron Maiden)
-Still loving you (Scorpions)
-Nova era (Angra)
-Rebirth (Angra)
-The final countdown (Europe)
-Show must go on (Queen)
-Lamento heroico (Rhapsody)
-Holy thunderforce (Rhapsody)
-Emerald sword (Rhapsody)


Agradecimientos: Quedamos profundamente agradecidos por la acrediatación a IDL Entertainment y Noiseground.

Lucía Papagna

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Martín De Pas

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SONATA ARCTICA VOLVERÁ A LA ARGENTINA

Por William Belgoff

El recital será en 2025

Sonata Arctica, la banda finesa de Power Metal, tocará una vez más en Buenos Aires. Este show será el domingo 4 de mayo de 2025. El concierto se realizará en el ya reconocido Teatro Flores (Avenida Rivadavia 7806 C.A.B.A.). Los grupos invitados serán Jezabel y Beto Vázquez Infinity.

Los nórdicos vienen a presentar su más reciente disco llamado “Clear Cold Beyond”. El álbum busca regresar a sus raíces de Power Metal, pero con una vuelta de tuerca. Destacan temas iniciales como «First in Line» y «California», que capturan la energía de antaño. Además, este trabajo discográfico combina los elementos más novedosos de la última etapa de Sonata en términos de producción musical.

Las entradas pueden adquirirse por sistema Passline en el siguiente link: Sonata Arctica 2025. Además, pronto se podrán adquirir tickets físicos en los siguientes lugares sin SERVICE CHARGE:

DISQUERIA BVM RECORDS: Avenida Cabildo 2136 1er piso Local 149 CABA. Galería Recamier de lunes a sábados de 11 a 19 hs.

LIVERPOOL ROCK SHOP: Avenida Cabildo 2136 1er piso Local 147 CABA. Galería Recamier  de lunes a sábados de 11 a 19 hs

URQUIZA MOTOS: Av. Cabildo 4674, Nuñez, CABA.

CON RECARGO en:

METALMANIA: Lavalle 669 – Loc 9 CABA. Galería Luxor.

ENGENDRO TIENDA: Las Flores 341 – Wilde Centro. Lunes a sábados de 10 a 13 / 15 a 19 hs

LEMMY ROCK SHOP /  INK-ROCK:  Acevedo 57 local 12 galería Centerlom – Lomas Lomas de Zamora – WhatsApp: 11 6294-2524

La producción del evento está a cargo de NWM Productions y Los Teatros Producciones.

Sonata Arctica: Íconos del Power Metal Nórdico

Sonata Arctica, reconocido grupo finlandés de Power Metal, se formó en 1996. Sus comienzos estuvieron marcados por un sonido fresco y melódico que capturó la atención de la escena internacional. Con discos como Ecliptica y Silence, la agrupación consolidó su lugar como una de las más influyentes dentro del género. Su música se caracteriza por la fusión de velocidad, armonía y letras emocionales, lo que los ha convertido en referentes. Además, han mantenido una sólida presencia en festivales y giras por toda Europa y América.

A lo largo de su carrera, la banda ha experimentado con diferentes estilos, manteniendo siempre su esencia Power Metal. La evolución de su sonido ha sido notable, integrando elementos progresivos y sinfónicos en álbumes como Unia y The Days of Grays. Sin embargo, la agrupación ha seguido incluyendo sus clásicos más queridos en sus presentaciones en vivo, lo que demuestra su compromiso con sus raíces.

En 2024, Sonata Arctica lanzó Clear Cold Beyond, prometiendo un retorno a sus inicios. Este nuevo trabajo equilibra su característico Power Metal con influencias de sus producciones más recientes. Las canciones, llenas de energía y melodía, reflejan una banda que sigue buscando innovar sin perder su identidad. Sonata Arctica continúa siendo un referente esencial dentro de la escena del Metal mundial, destacándose por su capacidad para adaptarse y evolucionar mientras mantienen una base de seguidores fiel.

BARÓN ROJO TOCARÁ EN BUENOS AIRES

Por William Belgoff

Se presentarán el próximo mes de noviembre

Barón Rojo, la mítica banda de Heavy Metal española, volverá a la Argentina. El show será el próximo sábado 16 de noviembre en el Teatro Vorterix (Federico Lacroze 3455 C.AB.A.). La noche será única e irrepetible. Los grupos invitados serán Karkaman, Maligno y Ojos Negros.

Los españoles vuelven a nuestro país para darnos un espectáculo con su inconfundible y atronador Metal clásico. El Barón promete interpretar sus más memorables canciones, entre ellas podremos escuchar «Resistiré», «Los Rockeros van al Infierno», «Hijos del Rock» y «Larga Vida al Rock and Roll», además de muchas otras.

Las entradas podrán adquirirse por este link: Barón Rojo Tickets. Además, con la compra de tu pase para este show, vas a tener un 15% de descuento de consumo en The Roxy Bar & Grill (Federico Lacroze 3499 C.A.B.A.). El bar se encuentra a pocos metros del Vorterix. Sólo deberas mostrar tu entrada y se acreditará tu descuento. La producción del evento está a cargo de Star Gate Productions Argentina.

Barón Rojo: Leyenda del Heavy Metal Español

Barón Rojo, legendaria agrupación de Heavy Metal en España, se formó en 1980. Sus fundadores fueron los hermanos Carlos y Armando de Castro, quienes ya eran músicos reconocidos en la escena musical española. La banda alcanzó un éxito rotundo con su primer álbum Larga Vida al Rock and Roll, considerado un hito en el Rock. Con letras comprometidas y un sonido potente, Barón Rojo rápidamente se ganó el respeto del público. Además, lograron destacarse como referentes del Metal en español, consolidándose en la historia del género en toda Europa.

La trayectoria de Barón Rojo está marcada por su innovadora propuesta musical y su capacidad de mantenerse vigentes a lo largo de más de cuatro décadas. Álbumes como Volumen Brutal no solo capturaron la esencia del Heavy Metal, sino que también cruzaron fronteras, siendo editado en inglés para el mercado internacional. Este hecho, poco común para bandas españolas en esa época, permitió al grupo abrirse paso en el competitivo panorama del Rock mundial. La evolución de su sonido ha influido a generaciones de músicos dentro del Hard Rock y el Metal en España.

A lo largo de su carrera, la agrupación ha compartido escenario con gigantes del Rock y Heavy Metal internacional. A pesar de varios cambios en su formación, la banda sigue presentándose en directo con la misma energía que en sus inicios. Barón Rojo continúa siendo una referencia obligada para los amantes del género. Su influencia perdura, no solo en España, sino también en Latinoamérica, donde siguen teniendo una base de seguidores leal. Su legado ha cimentado un lugar especial dentro de la historia del Heavy Metal.

LOS SMASHING PUMPKINS Y UNA GUITARRISTA QUE SORPRENDIÓ A TODOS

Por William Belgoff

Una sorpresa inesperada

Los Smashing Pumpkins son una banda de larga trayectoria que supieron forjar su estilo en los años 90’s. Realizando Rock Alternativo, muy propio de esa época, los provenientes de la ciudad de Chicago dejaron una huella indeleble en los jóvenes de la generación x. Estos “aplastadores de calabazas” grabaron muchos éxitos que supieron marcar un momento único en la historia de la música. Podemos nombrar canciones como “Zero”, “Disarm” o “1979”. Por otro lado, el grupo tuvo muchos cambios de integrantes, manteniendo a su líder y cantante conocido cómo Billy Corgan. La verdadera sorpresa ha sido la inclusión de una nueva miembro a cargo de las 6 cuerdas. Se trata de Kiki Wongo, una bella y sensual guitarrista venida del género del Heavy Metal.

Corgan, al momento de presentar a la flamante violera, con mucho entusiasmo la describió como una música llena de habilidad y destreza. Billy declaró que ya la admiraba desde mucho antes de que pasara a formar parte del plantel de los Pumpkins. No deja de ser llamativa la elección de esta artista, ya que la misma proviene de un género musical muy disímil del que profesaron los venidos del estado de Illinois. Kiki es una guitarrista de extraordinaria técnica y virtuosismo. No es de extrañar todo esto ya que Wongo ha realizado su carrera dentro del Metal, un estilo que demanda mucha capacidad. En cambio, los Smashing Pumpkins son una banda que, más allá de su vasta producción artística, no es el virtuosismo por lo que se destacan. Pero, ¿quién es Kiki Wongo?

¿Quién es Kiki Wongo?

Teniendo en cuenta la información de su página oficial en Internet, podemos decir lo siguiente: Kiki Wongo es una guitarrista y cantante.  Ella ha destacado por su versatilidad en la escena musical. Desde niña, mostró una fuerte inclinación por los animales y la música. A los seis años, comenzó a estudiar piano clásico, y más tarde aprendió a tocar la guitarra. Su primer instrumento fue una Yamaha Eterna. Durante la secundaria, formó parte de varias bandas de garaje, abarcando géneros desde el Indie hasta el Death Metal. Tras finalizar sus estudios en Biología en la Universidad de California, decidió dedicarse por completo a la música. Fue miembro de la banda Nylon Pink, donde también fue vocalista principal.

Recientemente, Wongo se unió a The Smashing Pumpkins. Su talento la ha llevado a compartir escenario con grandes estrellas, como Taylor Swift y Usher. A lo largo de su carrera, también ha formado parte de She Demons, una banda formada por Jerry Only de los Misfits. Además de su éxito en la música, ha incursionado en la escritura, coescribiendo el libro «30-Day Travel Challenge». Con su actual participación en The Smashing Pumpkins, Kiki Wongo sigue consolidando su lugar en la industria musical a nivel internacional.

¿Qué podría sumar la incorporación de Kiki a la emblemática banda alternativa?

La incorporación de Kiki Wongo a The Smashing Pumpkins promete aportar frescura y versatilidad al sonido característico de la banda. Su experiencia en géneros que van desde el Indie hasta el Death Metal le permite agregar matices únicos a la música del grupo. Además, su formación en piano clásico y habilidad con diversos instrumentos le otorgan una perspectiva amplia y técnica. Esto podría enriquecer tanto las composiciones como las presentaciones en vivo, dando una nueva dimensión al sonido del conjunto.

Su recorrido profesional en escenarios de alto nivel demuestra su capacidad para adaptarse y sobresalir en diferentes contextos musicales. Su llegada a The Smashing Pumpkins seguramente traerá una energía renovada, ayudando a fusionar el legado clásico de la banda con ideas contemporáneas. Su contribución podría ser clave para mantener a la agrupación relevante y competitiva en la escena actual del rock alternativo.

The Smashing Pumpkins se presentarán en Buenos Aires

Los Pumpkins junto a Kiki Wongo se presentarán en Argentina. El show será el próximo 5 de noviembre de 2024. El evento se realizará en el Movistar Arena (Humboldt 450 C.A.B.A.). Las entradas pueden adquirirse en el siguiente enlace: Smashing Pumpkins Argentina. El valor de los tickets comienza en los $75.000.

ESCAPE THE FATE: LA POTENCIA DEL POST HARDCORE LLEGARÁ A ARGENTINA

Por William Belgoff

Se presentarán en la zona del Abasto

Escape The Fate, banda de Post-Hardcore se presentará en Buenos Aires. La cita será el próximo viernes 27 de septiembre de 2024 en Uniclub (Guardia Vieja 3360 C.A.B.A.) a partir de las 19 Hs. Este será su único show en Argentina durante esta gira. La banda del invitada del ámbito local será Hermanos de Sangre.

Escape the Fate es un grupo formado en Las Vegas en 2005. Su sonido combina Metalcore, Rock Alternativo y Post-Hardcore. Destacan por su energía en vivo y por la flexibilidad que han tenido ante sus cambios de alineación. Su álbum debut, «Dying Is Your Latest Fashion» (2006), los introdujo en la escena. Sin embargo, «This War Is Ours» (2008), con Craig Mabbitt como vocalista, los consolidó.

Las entradas al evento costarán desde $65000 y pueden adquirirse en el siguiente link: Alpogo.tickets. Sino, también los tickets se pueden comprar de manera física en los siguientes lugares: Tienda Noiseground (CABA) Tienda Engendro (Wilde) y Locuras (Morón). La producción del show está a cargo de Noiseground.

Escape the Fate: Redefiniendo el Post-Hardcore

Escape the Fate es una banda de Post-Hardcore que se formó en Las Vegas en 2005. Actualmente, está integrada por Craig Mabbitt en la voz, Bryan «Monte» Money en guitarra y teclados, Max Green en el bajo y Robert Ortiz en la batería. Desde sus inicios, han logrado un sonido único que mezcla Post-Hardcore, Metalcore y Rock Alternativo, consolidándose en la escena. Su energía en vivo y capacidad para superar cambios en su alineación les ha otorgado un lugar destacado entre sus seguidores.

En 2005, Escape the Fate ganó un concurso de radio local, organizado por My Chemical Romance. Ese logro les permitió girar con reconocidas bandas como «Alkaline Trio» y «Reggie and the Full Effect». Poco después, firmaron con el sello discográfico Epitaph. En 2008, lanzaron This War Is Ours, su primer álbum con Craig Mabbitt como vocalista, destacando con los sencillos «The Flood» y «10 Miles Wide».

Max Green describió el álbum como una cura para la música moderna. La banda fusiona la intensidad de su música con letras poderosas que reflejan lucha y superación. This War Is Ours representa su habilidad para transformar adversidades en arte sonoro, reafirmando su relevancia en la escena del rock contemporáneo.

HERESY FEST PROG EDITION: UNA NOCHE DE ALTO VUELO POR EL METAL PROGRESIVO

Crónica y fotografías por Emanuel Vidal

El domingo 15 de septiembre, el Uniclub de Buenos Aires se convirtió en el epicentro del metal progresivo con la edición progresiva del Heresy Metal Fest. Tres bandas de renombre
internacional se dieron cita en el escenario para deleitar a los fans con su música innovadora y llena de energía.

La noche comenzó con la actuación de Blacktorch, una banda argentina que se ha ganado el respeto de la escena local e internacional con su metal progresivo instrumental. Su EP «Gravitational Collapse» es una muestra de su habilidad para crear melodías rápidas y complejas que te atrapan desde el primer momento.

A continuación, fue el turno de Delta, una banda chilena que lleva más de 20 años en la escena y que es considerada uno de los nombres más importantes del metal progresivo en América Latina. Su nuevo álbum de estudio, «Gemini», promete ser una vuelta de tuerca en su carrera, ya que combina sonidos clásicos con los actuales.

El plato fuerte de la noche llegó con la actuación de Circus Maximus, una banda noruega que es considerada uno de los grandes exponentes del metal progresivo a nivel mundial. Su música es una mezcla de metal, hard rock y pop, y sus canciones son complejas pero a la vez accesibles a cualquier oído musical.

El festival fue un éxito total, y los asistentes disfrutaron de una noche llena de música de
calidad y buena energía.


Lista de temas:

● Blacktorch: Beginning, Angel, Hapiness, Alone, The rage, Transitions, taurus, The
goodbye
● Delta: Desire within, fears, at last, the tower, oceans, my addictions, gemini, who i am
● Circus Maximus: Apes, Forging/ Architect, sin, Havoc, Darkened, Abyss, The One,
Namaste, I Am, Arrival, Chivalry, Game of Life, Ultimate

Agradecemos al señor Nestor German Diaz responsable de NGD Press por la acreditación al show.

Emanuel Vidal

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