SENTIR…QUE 39 AÑOS NO ES NADA, MARK BOALS EN GALPON B

Por Claudio Brancati Fotografías por Luli Papagna

Viernes de recitales y esta vez me fui hasta Galpón B en el barrio de San Cristobal para la presentación de Mark Boals en Argentina.
Las bandas locales UnlimitedPortals Of Glory y Neon Rider completaban el cartel.

Unlimited

El acceso al lugar muy organizado, con una poquito de demora arrancó la primera banda Unlimited, se trata de un power trío que cuenta con Facundo Pérez Schneider, hijo de Marcelo Pérez Schneider bajista de Presto Vivace, en sus filas, la banda de arranque tuvo que pelear con los problemas de sonido, la viola no sonaba y luego de un par de temas se pudo apreciar de que se trataba la banda, emparentados por momentos con la línea de los tríos de los 70’s, opinión personal si pulieran un poco la propuesta estan para mucho más, potencial les sobra.

Portals of Glory

Luego fue el turno de Portals of Glory, aquí los problemas de sonido arreciaron durante la primera parte de su set, dejando sin escuchar a uno de sus cantantes y a muy bajo volumen al otro no permitiendo mostrar a pleno la propuesta.
Cuando medianamente el sonido los acompaño se pudo apreciar una banda de tintes góticos con dos cantantes, uno gutural y uno en la vena power metalera (no me cerro mucho esa combinación, opinión personal) destacare de ellos la actuación de su guitarrista Lautaro Orellana.

Neon Rider

Le toco el turno a Neon Rider con una propuesta bien hard rock/ AOR que ya casi sin problemas con el sonido supieron levantar a la audiencia, que a esta altura ya colmaba el lugar, con dos covers «The Best» de Tina Turner y «Burning Heart» de Survivor.

Mark Boals

Finalmente llego el turno del plato fuerte de la noche y grande fue mi sorpresa, creo también que la de muchos presentes allí también, lo intacto que esta Mark Boals, como si hubiera grabado ayer el álbum Trilogy…y pasaron casi 40 años!!!
El tema elegido para arrancar el show fue Rising Force (tema grabado por JLT en el disco Odyssey) y ya te ponía en sintonia de lo que vendría, un Mark Boals a pleno con toda la potencia de su voz interpretando en su casi totalidad el disco Trilogy.

Destacadsima actuación de la banda que lo acompaño, literalmente con el cantante se conocieron en el escenario, formada por los hermanos David y Marcelo Lemma en batería y bajo respectivamente, junto a Ezequiel Napoli en guitarra (TREMENDA ACTUACIÓN) y Adrián Gentile en teclados.
Como momentos para destacar, citare en primer lugar la humildad del artista que permitió incluir «Black Star» en el set, tema instrumental permitiendo el lucimiento de la banda, esto habla a las claras de un artista sin problemas de Ego.

Luego y solo por citar algún momento para el recuerdo (podría elegir cualquier tema) me quedaré con la increíble versión «I am a Viking» (originalmente grabada por J.S. Soto en el inalcanzable Marching Out) o «You Don’t remember», «I Never Forget» , tema con que cerro el show.
En el set list hubo lugar también para el tema «Broken Heart” de su álbum Ignition (1998) y la poderosa “Betrayer” de su banda Ring of Fire (2000).
Un Mark Boals muy comunicativo, contó como fue su primer show con Ingwye reemplazando a Soto ante 80 mil personas y también sus devoción por Ian GillanDavid Coverdale de la gran banda Deep Purple , incluyendo también «Burn» y «Highway Star» en el show.
Luego del cierre del show y de camino a casa no dejaba de pensar en lo intacto que esta Mark Boals a punto de cumplir 67 años, interpretando temas que grabo hace 39!!. noche gloriosa luego de ver un artista por demás vigente.

Agradecemos al sr Jorge Motiel responsable de Anubis Music y  al sr Horacio Has responsable de Emergente Metal Fest por la acreditación al show.

Claudio Brancati con una sola T

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Luli Papagna

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Invocando la maldad: Behemoth, Deicide y Nidhogg

Llegaron para entregar una noche de oscuridad y brutalidad

Por Facundo Llano Fotografías por Holy Smoke

No es común que las llamadas “giras de paquete” lleguen a estas tierras. Básicamente porque es muy caro a traer dos o tres grupos juntos. Y a eso hay que sumarle que, generalmente, esos paquetes no se traducen en una mayor venta de entradas o lugares más grandes. Pero su ventaja es que, en momentos de muchas visitas, un cartel fuerte como el de Behemoth, Deicide y Nidhogg, tiene una asistencia asegurada. Y eso fue lo que sucedió el pasado 30 de septiembre en un Teatro Flores lleno.

Nidhogg y Matan S.A

Como es de suponer en este tipo de eventos, la gente marcó el presente desde temprano, primero para ver a los locales Matan S.A, banca comandada por el histórico Adolfo “Wata” Hebe Victoria con su death metal vieja escuela. Luego vinieron los polacos de Nidhogg, que en realidad es el proyecto solista del cantante de Wilczyca, banda polaca de black metal. Con una puesta teatral, el vocalista se fue ganando al público de a poco, a fuerza de canciones nuevas, otras de sus diferentes proyectos y hasta un cover “Territory” de Sepultura. Si bien resultaba el nombre más desconocido del cartel, sin duda dejaron una buena impresión.

Deicide: Caballeros en servicio de Satán

La relación de Deicide con el país se remonta a 1994, cuando junto a Cannibal Corpse y Ratos de Porão lograron llenar el estadio Obras, una imagen difícil de creer, pero que solía darse en las épocas del 1 a 1. Desde entonces, el grupo liderado por Glen Benton nos ha visitado asiduamente, pero no tanto como para saturar o ver caer su convocatoria estrepitosamente. Y eso es porque, para los amantes del género, Deicide es satisfacción garantizada.
El Teatro Flores suele ser una lotería en cuanto a sonido, y más con este tipo de grupos. Pero hoy podemos decir que todas las bandas pudieron sonar con claridad y contundencia. Algunos preferirían un sonido un poco más fuerte, pero de este lado, preferimos relegar eso en pos de claridad. Y es que la cacofonía a la que llega la banda por momentos podría convertirse en una bola de ruido si no se maneja bien. Hoy por suerte, o mejor dicho por buena pericia, eso no sucede.
Glen Benton parece ser el tipo más autoconsciente de sus falencias y sus fortalezas. Sabe que el repertorio más fuerte de su grupo está en los primeros tres discos, y de ahí va a basar la lista de canciones. Temas como “Dead By Dawn”, “In Hell I Burn” o “When Satan Rules His World” son recibidos como los clásicos que son. Pero también agrega “Scars Of The Crucifix”, del disco auto titulado, el más celebrado de su periodo medio, además de canciones de “Banished By Sin”, su último trabajo, muy bien recibido, cabe decir. Se nota que al vocalista le gusta patear derecho y al medio, sin que esto signifique estar en piloto automático. Dos nuevos guitarristas y un disco nuevo bien recibido parecen haber dado un poco de vitalidad a esta banda que ya acusa más de treinta y cinco años. Si te gusta Deicide, y el sonido acompaña, es difícil salir decepcionado de alguno de sus shows. ¿Podemos hacer un paralelismo y decir que Deicide son los Motorhead del death metal?

Behemoth: Black metal de estadios

En pleno 2025, ya podemos definir a Behemoth como una banda clásica. ¿Cómo se llega a esa definición? Con una carrera longeva, directos a la altura de su leyenda, con un repertorio de himnos y con relevancia actual. Ir ver a Behemoth es saber de antemano con lo que uno se va a encontrar. Pero en el buen sentido. No estamos hablando de una banda haciendo siempre lo mismo, en piloto automático. Estamos hablando de una banda que te va hacer valer la entrada por la que pagaste. A veces con más teatralidad, a veces de forma más austera (Como en esta oportunidad), pero siempre de forma impecable.
La excusa de esta nueva visita era la presentación de su último disco; The Shit Ov God. Podemos decir a esta altura que la etapa de oro del grupo ya pasó y que desde I Loved You At Your Darkest de 2018, cada nuevo disco es bien recibido, pero carece del impacto de obras como “The Satanist”, “Evangelion” o “Demigod”. Y es normal que eso suceda con los grupos clásicos. Sin embargo, este último trabajo parece haber calado mejor entre la gente, con canciones como “The Shadow Elite” o “Lvciferaeon” bien recibidas. Pero más que nada el tema título, que ya se ve como un nuevo clásico y un futuro inamovible de las listas. Y es que estas nuevas canciones tienen una naturaleza más ganchera y directa. Si se puede hablar de black metal hitero, esto es lo más cercano.

A diferencia de Deicide, Behemoth hace un recorrido más amplio por su discografía, no solo deteniéndose en sus momentos más exitosos. Ahí aparecen canciones de su etapa moderna como “Once Upon a Pale Horse” o “Bartzabel”. También recorren gemas de discos que no son los que siempre se nombran al hablar del grupo. Canciones como “Cursed Angel of Doom” del disco “Demonica” o “Christians to the Lions” de “Thelema 6”. Y es que arriba del escenario, Adam “Nergal” Darski muestra una convicción y una presencia arrolladora. Sumado a lo preciso que suena le grupo, no hay formas de que la banda tenga una mala noche.
Finalmente, canciones como “O Father O Satan O Sun!”, “Ov Fire and the Void “o “Conquer All” demuestran que estamos ante un grupo que sabe componer hits. Unos setenta y cinco minutos le bastan a Behemoth para entregar una presentación arrolladora y dejar con ganas de más. Que es a lo que cualquier grupo debería aspirar. ¿Podemos hablar de black metal de estadios? En una nueva visita, Behemoth demostró que es lo más cercano que podemos llegar de esa definición.

Agradecemos a Marcela Scorca press y promo de Icarus Music por la acreditación al show.

Facundo Llano

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Holy Smoke

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Jason regresará con un único show en Buenos Aires

La banda de Metal vuelve a escena tras años de silencio

La agrupación Jason volverá a los escenarios el sábado 25 de octubre con un único show que marcará su esperado regreso. El encuentro será en El Teatrito (Sarmiento 1752), ubicado en la Ciudad de Buenos Aires, y promete una noche cargada de energía, nostalgia y potencia. Los bonaerenses revivirán clásicos de su repertorio y presentarán novedades que simbolizan una nueva etapa dentro de su trayectoria.

Formados en San Andrés a comienzos de los ’90, los músicos supieron ganarse un lugar dentro del circuito nacional con discos emblemáticos como Justiciero Arcaico y En lo Alto del Cielo. Tras un largo período de inactividad, este retorno representa el renacimiento de un proyecto que marcó a varias generaciones de seguidores del Metal Argentino. La jornada contará además con la presencia de Crown como grupo invitado.

Con una formación integrada por Tano Maiorell en voz, Ariel Ranieri en guitarra, Abel “Pulpo” Velizan en bajo y Martín De Pas en batería, el conjunto promete un espectáculo fiel a su esencia, donde convivirán potencia, historia y sentimiento. Los músicos adelantaron que el recital podría registrarse en video como parte de un futuro material oficial, aunque por el momento no hay otras fechas confirmadas.

Información para conseguir entradas

Las entradas se encuentran disponibles mediante transferencia o Mercado Pago, sin costo de servicio, utilizando el alias alejandro.produccion y enviando comprobante al +54 11 5046-2372. Los fanáticos también pueden adquirirlas en Passline o en los puntos físicos: Rockería Locuras (Morón, Av. Rivadavia 18.050) y Rockería Rivadavia (Floresta, Av. Rivadavia 8.705).

El valor de la entrada general es de $30.000, mientras que la opción Entrada + Prueba de Sonido y Meet & Greet cuesta $40.000. Además, existen promociones exclusivas con remera y disco oficial, entre ellas el Combo 1 (Entrada + Remera, $45.000), Combo 2 (Entrada + Disco, $40.000) y Combo 3 (Entrada + Disco + Remera, $60.000). Todo el merchandising podrá retirarse el día del recital.

The Sisters of Mercy: ¿Has visto alguna vez la niebla gótica?

Fotografías por Luli Papagna

¿Has visto alguna vez la niebla gótica? Podemos decir que sí, un fenómeno que combina lo literario y la música. El pasado 28 de septiembre, la legendaria banda de metal gótico y post punk The Sisters of Mercy se presentó en el Teatro de Flores, generando un ambiente de oscuridad, misterio y festividad. No estuvieron solos: la banda nacional Los Péndulos fue la invitada, y en Metal Press te contamos todo lo que sucedió.

Un ambiente oscuro y misterioso en el Teatro de Flores

En los alrededores del Teatro de Flores, el ambiente se teñía de estilo dark. Decenas de personas llegaban en busca de abrir aquel portal hacia otra dimensión: atuendos negros, maquillaje pálido, borcegos clásicos, chaquetas largas y faldas oscuras eran la evidencia clara del género gótico, anticipando el clima que se viviría durante la noche.

Los Péndulos: la antesala perfecta

El show comenzó con Los Péndulos, quienes prepararon el terreno para el plato principal. Su combinación de guitarras y sintetizadores hizo que la presentación fuera interesante, alternando letras enérgicas y arrolladoras con momentos más calmos y melancólicos. El público respondió con aplausos, marcando un excelente inicio de la velada.

The Sisters of Mercy: un clásico que sigue vigente

Luego, el Teatro de Flores se cubrió de humo y en el escenario principal se presentaron los británicos The Sisters of Mercy, liderados por Andrew Eldritch y su característica voz grave, sello distintivo de la banda. A pesar de no haber lanzado material nuevo desde los años 90, los fans fieles llenaron el teatro, demostrando la vigencia del metal gótico y la movida dark en Buenos Aires.

Durante el show, Andrew Eldritch recorrió el escenario con libertad, transmitiendo disfrute junto a los demás músicos. Uno de los puntos más altos fue la interpretación de “More”, cuyo estribillo retumbó por todo el teatro. También hubo un viaje nostálgico a los 80 con el cover de Sisterhood, proyecto anterior de Eldritch, con la canción “Giving Ground”, generando un momento de total nostalgia gótica.

El hechizo final: “Temple of Love”, “Lucretia My Reflection” y “This Corrosion”

El éxtasis alcanzó su punto máximo con “Temple of Love”, que parecía marcar el final del hechizo, pero la banda regresó para cerrar con “Lucretia My Reflection” y “This Corrosion” alrededor de las 22:45 hs. Bajo la luna de Buenos Aires, la movida dark se retiró, dejando un recuerdo imborrable de música gótica, misterio y pasión en vivo.

Agradecemos a Marcela Scorca press y promo de Icarus Music por la acreditación al show.

Luli Papagna

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Colonia: “Un Banquete del otro lado del charco “

Por Daniel Medina Fotografías gentileza de Romy Gillon

El sábado 27 de septiembre de 2025, La Renga dio inicio a su Gira Latinoamericana con un concierto en el Estadio Profesor Alberto Suppici, ubicado en Colonia del Sacramento, Uruguay.

La banda se presenta en ese estadio en la capital del departamento de Colonia, lo que le dio al evento una carga emocional especial tanto para la banda como para el público rengo.
Lo más increíble es que fueron alrededor de 20.000 los que asistieron al show. 

El público vino no solo de Colonia y otras ciudades uruguayas, sino también desde Argentina (Buenos Aires especialmente), con ferries repletos.
Muchos fanáticos cruzaron el charco desde Argentina en ferry; autos , colectivos , motos , a dedo.

La Renga interpretó más de 30 temas, mezclando clásicos y canciones nuevas.

Entre los temas clásicos :
La balada  
El juicio
La razón que te demora 
Hablando de la Libertad

La Gira latinoamericana de La Renga:
Comienza en Colonia del Sacramento, Uruguay – 27 de septiembre de 2025. 
Continúa en Paraguay – en Asunción, fecha anunciada para octubre de 2025. 
Luego Brasil, específicamente en FlorianópolisStage Music Park.  Y otra fecha en ChileSantiago, Parque Ciudad Empresarial, el 31 de enero de 2026. 

El show fue valorado por quienes asistieron cómo un “banquete” (como La Renga suele llamar a sus conciertos grandes): no sólo un recital, sino una experiencia de encuentro entre amigos y familias.
Las calles se tiñen de banderas  con frases de la banda que interpelan y contagian “ cualquier camino que tenga corazón “ “ en donde estés en cualquier lugar “frases que representan al público ,que marcan un sentimiento que abraza fuerte y arman el paisaje de la “previa”. Con parlantes que repiten canciones infinitas de la banda.
La jornada quedará en la memoria de los fanáticos y de la propia ciudad, que por una noche se convirtió en epicentro del rock rioplatense.

Colonia vivió un antes y un después cultural con este evento, que demostró capacidad para montar espectáculos de escala internacional.

Agradecemos al departamento de prensa de La Renga por la acreditación como medio de prensa al show.

Romy Gillon

https://www.instagram.com/romygillon?igsh=NGYzMjhicTB0NTF1

Nota de aclaración: los registros fotográficos son gentileza de Romy Gillon

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Poppy y Deny telonearán a Linkin Park en Argentina

Por William Belgoff

Los artistas se suman al show que los estadounidenses darán en nuestro país

Poppy, cantante y compositora estadounidense que mezcla estilos como Pop, Metal, Rock Alternativo y Música Experimental, se estará sumando al recital de Linkin Park en Argentina. Además, Deny, formación argentina de Post-Hardcore y Metalcore también abrirá este concierto. Recordemos que esta fecha se producirá el próximo 31 de octubre en el Parque de la Ciudad (Avenida General Francisco Fernández de la Cruz 4000, CABA).

Te contamos que la cantante y compositora estadounidense Poppy se ha consolidado como una de las artistas más enigmáticas y versátiles de la escena internacional. Su propuesta mezcla con naturalidad el Pop, el Metal y el Rock Alternativo, generando un universo sonoro donde lo melódico convive con la distorsión y la crudeza. Dueña de una estética particular, a veces surrealista y otras profundamente oscura, ha sabido conquistar tanto a fanáticos del mainstream como a los seguidores de los géneros más pesados. Su nombre real es Moriah Rose Pereira, y desde sus inicios ha jugado con la dualidad entre lo angelical y lo perturbador, lo futurista y lo vintage, construyendo un personaje que se mueve cómodamente entre distintos mundos. Su llegada como telonera del regreso de Linkin Park a Argentina promete un show que no solo servirá como antesala, sino que también marcará un momento especial por su energía innovadora.

Por su parte, Deny es una agrupación argentina formada en 2007 en Buenos Aires, que fusiona Post-Hardcore, Metalcore y Screamo con gran potencia. La formación lanzó discos reconocidos como «Reino de Tormentas» e «Invencible», consolidando una identidad intensa y melódica en la escena. Tras un receso en 2019, los músicos regresaron anunciando nuevo material, incluyendo el esperado álbum «Documento 4». Este 2025, la banda abrirá el show de Linkin Park en Argentina, compartiendo escenario con artistas internacionales de gran renombre.

Información de entradas

Aún hay entradas disponibles para este concierto, estas están mediante el sistema AllAccess. Podés comprarla entrando en este enlace. Produce este show DF Entertainment.

Más Negro que la Noche, Sargeist en Marquee Session Live

Por Martín Tula

Entre el aluvión de bandas que arriban al país, siempre resultan más interesantes aquellas que debutan por sobre las que visitan la nación asiduamente. Ciertamente la primera visita de Sargeist al país me despertaban algunas ideas de camino al Marquee Session Live aquel húmedo viernes 19 de septiembre. Por un lado, cuánta de esa efervescencia que puede notarse en redes sociales se traduce en tickets cortados, y por el otro, guardando relación con lo anterior, que lugar ocupa este show en la escena argentina del Black Metal, una escena que si bien es bastante pequeña, se caracteriza por abrazar y demostrar su apoyo a estos eventos

La noche arrancó más tarde de lo que usualmete arrancan estos tipos de shows, las bandas locales Nokken, Polución Social y Áditus fueron las elegidas para preparar el terreno para el asedio finés. Y bien ninguna de las tres bandas contó con un sonido acorde, sus propuestas fueron recibidas de la mejor manera por un público que lentamente tomaba posición en el lugar.
A la hora señalada, Shatraug (voz y guitarra), Vjs (guitarra), Spellgoth  (bajo) y  Nur-i-siyah (batería) tomaban posición en el escenario, y sin mucha vuelta arremetieron con el clásico “Let The Devil In”, canción que da nombre al que quizás sea el su mejor disco. Rápidamente llegaría una de las nuevas con “An Eternal Dream Beyond the Accursed Portent”, canción que abre “Flame Whitin Flame”, sin lugar a dudas, unos de los mejores lanzamientos del 2025.  Y continuando el orden de reciente disco, la canción título le da paso a otro clásico: “Empire of Suffering”, recibida con profunda algarabía. De aquí en más lo acontecido fue una verdadera cátedra de metal oscuro. Hablar de Sargeist es hablar de una de las bandas claves del black metal de Finlandia, con su personal forma de concebirlo, con riffs cargados de melodía pero sin perder la agresividad propia del género, Sargeist encuentra su sonido y logra alcanzar la perfección en aquel disco lanzado en 2010, el ya mencionado Let The Devil In. Este 2025 encuentra a la banda con nuevo lanzamiento bajo el brazo, y la visita al país ya era impostergable. “Flame Within Flame” vio la luz en marzo de este año, con una muy buena recepción no sólo de los fans, sino tambien de la crítica.
Pero volviendo al show, la noche seguía su curso “Satanic Black Devotion” (por dios ese riff…) mientras que “Black Treasures of Melancholy” le da paso a las últimas de la noche. Primero con “Returning to Misery & Confort”, para luego cerrar la velada con “To The Mistress of Blackest Magic”. Promediando la hora de show, Sargeist abandona el escenario dejando a un público que lentamente regresaba del trance al cual fue sometido. Aquella noche de viernes fue mas oscura de lo habitual. El metal negro triunfó y mucho ya preguntan cuando será el regreso. Finlandia siempre estuvo cerca.

Agradecemos al sr Ramón Oscuro responsable de Macabra Records por la acreditación al show.

Martin Tula

https://www.instagram.com/martin.tvla?igsh=MWk0Z2c0bHJjaWp3ag==

Elegancia, Furia y Agresividad: Imminence debutó en Argentina con un show arrollador

Por Sergio Silva Fotografías por Roxana Acha

Con esas tres palabras —elegancia, furia y agresividad— se puede describir a la perfección lo que fue la presentación por primera vez en Argentina de la banda sueca Imminence, en el marco de su gira mundial The Black Tour. El show se llevó a cabo el pasado 27 de septiembre en El Teatrito (Buenos Aires) y contó con la participación de la banda local Inelement como acto de apertura. Las puertas se abrieron a las 19 hs, dando inicio a una noche intensa y memorable para los fanáticos del metalcore.

Inelement encendió la mecha

La velada comenzó con Inelement, encargados de encender ese fuego sagrado que marcaría el pulso de toda la noche. El set inició con “Traitor’s Slayer”, tema que hizo vibrar al público desde el primer acorde. Charlie Oceans, vocalista y frontman, demostró ser un excelente showman: agitó constantemente a la gente y no permitió que nadie se quedara quieto.

La intensidad fue en aumento mientras El Teatrito se llenaba por completo. Luego llegó “Melancholia”, momento en el que Charlie anunció que sería la última presentación de la banda en Buenos Aires antes de viajar a Japón, además de anticipar la salida de un nuevo disco en los próximos días.

Uno de los momentos más llamativos fue el cover de “In the Air Tonight” de Phil Collins (versión titulada “In the Air 2nite”), interpretado con una impronta sensual y sadomasoquista muy característica de Inelement. El cierre llegó con “Fear is the Virus”, dejando a la monada lista para lo que vendría.

Imminence desató su poder con “The Black”

Con El Teatrito colmado de jóvenes de la generación 2000, llegó el momento más esperado: Imminence en vivo por primera vez en Argentina, presentando su más reciente trabajo discográfico, The Black (2024).

Los músicos fueron tomando posición en el escenario hasta que apareció Eddie Berg, vocalista y violinista, con un look elegante que evocaba a un director de orquesta, marcando desde el inicio la fusión única entre potencia y sofisticación que caracteriza a la banda.

El show comenzó con una ráfaga de energía: “Temptation”, “Desolation” y “Heaven Shall Burn” (una de las favoritas de muchos, incluida la mía), en las que Eddie desplegó todo su poderío vocal, acompañado por su característico violín, ejecutado con precisión. Bastaron esos tres temas para que El Teatrito explotara en una locura desenfrenada, con pogos, headbanging y la típica energía del metalcore moderno.

Personalmente, como nuevo fanático del género, acostumbrado a guitarras veloces, machaques precisos y voces desgarradoras, debo decir que Imminence ofrece una propuesta fresca y distinta, donde la agresividad se equilibra con momentos de delicadeza sonora.

A mitad del show, llegaron piezas destacadas como “Ghost” e “Infectious”, que encendieron al público. Los cánticos de “Imminence, Imminence” resonaron con fuerza, y la banda respondió con gestos sonrientes, evidenciando la conexión con los fans.

Un cierre épico para una noche histórica

El recital incluyó un total de 14 canciones, combinando temas nuevos con clásicos infaltables. Cada integrante tuvo su momento para lucirse, acompañando a Eddie en pasajes instrumentales que acariciaron los oídos de todos los presentes.

La noche llegó a su clímax con dos canciones explosivas: “God Fearing Man” y “The Black”, tema que da nombre al álbum y a la gira. Fue un final que dejó a la gente eufórica y con la esperanza de que esta primera visita a Argentina sea la primera de muchas.

Agradecemos a Marcela Scorca press y promo de Icarus Music por la acreditación al show.

Sergio Silva

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Roxana Acha

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Lagwagon y el Punk Rock melódico dirán presentes en la Argentina

Por William Belgoff

Los californianos llegarán en este octubre a Capital Federal

Lagwagon, banda originaria de Goleta, California, a princípios de los años noventas, estará tocando en Argentina. El concierto resultará el próximo lunes 13 de octubre de este 2025 en el Teatro Flores (Avenida Rivadavia 7806, CABA). Esta ya es una casa emblemática del Rock y la música dura de Capital Federal. Los artistas invitados a abrir el espectáculo serán Cigar y Reptunia.

Lagwagon es una de las formaciones más emblemáticas del Punk Rock melódico y el Skate Punk, surgida en 1990 en Goleta, California. Su estilo, marcado por la velocidad, la técnica y una melancolía inconfundible, dejó huella en el catálogo de Fat Wreck Chords, sello con el que lograron convertirse en referencia indiscutida de los años ’90. A lo largo de su extensa trayectoria, los californianos se mantuvieron como una pieza clave en la historia del género, cosechando seguidores leales en todo el mundo y demostrando que, después de más de tres décadas, su esencia permanece intacta. Entre sus discos más destacados aparecen «Trashed» (1994), «Hoss» (1995) y «Let’s Talk About Feelings» (1998), que contienen himnos generacionales como «May 16», «Violins» y «Razor Burn». La combinación de potencia y sensibilidad, junto con letras cargadas de ironía e introspección, reafirma a los estadounidenses como una agrupación fundamental para entender la evolución del Punk.

Información sobre las entradas

Las entradas ya están a la venta mediante sistema Passline, ingresando en este enlace. Las disponibles tienen un costo de $ 85000 más cargos por servicio. Físicas, sin ningún tupo de service charge, en Fade To Black (Bond Street), Metalmania (Centro), Liverpool (Belgrano), Mala Difusion (Almagro), Tienda Noiseground (Almagro), Locuras (Morón), X El Cambio Records (Parque Patricios), Xennon (Quilmes y La Plata) y Engendro (Wilde). Este show será producido por California Sun Producciones. Apurate y no te quedes afuera.

Rise of the Northstar debutará en Argentina con un show explosivo

Por William Belgoff

La banda francesa de Metalcore, reconocida por su fusión de géneros y estética inspirada en el manga japonés, se presentará por primera vez en Buenos Aires.

Rise of the Northstar se presentará por primera vez en Argentina el próximo 16 de octubre de 2025. El concierto se llevará a cabo en El Teatrito (Sarmiento 1752, C.A.B.A.), un recinto conocido por su ambiente íntimo y acústica potente. Los seguidores argentos tendrán la oportunidad de experimentar en vivo la energía y el estilo único que caracteriza a la agrupación. Por otra parte, las bandas invitadas para la apertura de este evento serán Darlo Todo y Dance Floor Justice.

Formados en 2008, Rise of the Northstar fusiona Metal, Hardcore, Nu Metal y Rap con una estética que rinde homenaje a íconos de la animación japonesa. Su más reciente álbum, Showdown, reafirma ese enfoque visual-sonoro y sirve como motor de su actual Latin America Neo Tour 2025, con el que están recorriendo distintas ciudades del continente. Canciones como One Love destacan por su potencia y por una narrativa que evoca batallas épicas al estilo Akira o Dragon Ball Z. La banda está compuesta por Vithia, Eva-B, Air One, Yoru y Phantom, todos entregados a una propuesta tan feroz como estética.

Entradas anticipadas ya disponibles en Passline

Los tickets para ver a Rise of the Northstar en Buenos Aires ya están a la venta a través de Passline, ingresando en este enlace. Las entradas disponibles tienen un valor inicial de $75000 ARS, más gastos de gestión. Físicas en Fade To Black (Bond S.T.), Metalmania (Centro), Liverpool (Belgrano), Mala Difusión (Almagro), Locuras (Morón), Engendro Tienda (Wilde) y Xennon (Quilmes y La Plata). Se recomienda adquirirlas con anticipación, ya que el cupo es limitado y el interés del público ha crecido rápidamente desde el anuncio. Este debut en Argentina se perfila como uno de los eventos más intensos del calendario underground del año. Produce este espectáculo California Sun Producciones.

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