STRUNG OUT CELEBRA SUS 35 AÑOS EN ARGENTINA

Por Martín Tula

Strung Out, referentes del punk rock californiano, llega al país el próximo martes 16 de septiembre en el Club Cultural Bula (Bulnes y Lavalle, CABA) en el marco de los festejos por sus 35 años de carrera.
Por el plano nacional, los actos apertura serán los locales Da-Skate y Trompada

Strung Out es una banda californiana de punk rock y metal melódico formada en 1989. Con una fusión característica de velocidad, técnica y melodía, se consolidaron como una de las agrupaciones más influyentes dentro del skate punk, destacando por su virtuosismo instrumental y letras introspectivas. Su álbum Suburban Teenage Wasteland Blues (1996) los catapultó a la escena internacional, y desde entonces han mantenido una trayectoria constante, evolucionando su sonido sin perder su esencia.

Actualmente, Strung Out sigue siendo un referente del género, lanzando nuevos discos y girando por el mundo con una energía intacta. La banda estará presentando temas de su más reciente álbum, el cual ha sido aclamado por fans y prensa especializada, siendo considerado uno de sus mejores trabajos hasta el momento y demostrando su poder y vigencia a través de los años. En el marco de su 35 aniversario, la banda celebra con una gira latinoamericana que los traerá a nuestro país el próximo 16 de septiembre, prometiendo una noche llena de potencia y nostalgia para sus seguidores.

Con respecto a las entradas, las mismas ya se encuentran a la venta a mediante sistema AlPogo y en puntos de venta físicos: Engendro Tienda, Tienda Noiseground y Locuras.

Strung Out Latin America Tour 2025 | Alpogo.com https://share.google/Qs867gk8DhPPy1ujq

Toto deleitará Buenos Aires en un regreso épico

La legendaria banda tocará en diciembre en en Buenos Aires, con un gran invitado especial

Toto, la icónica agrupación estadounidense de Rock, famosa por mezclar estilos como Funk, Jazz-Fusión, Soul y Pop, brindará un show imperdible. La cita será el sábado 13 de diciembre de 2025 en el Campo Argentino de Polo, Palermo, Ciudad de Buenos Aires. El cantautor Christopher Cross abrirá la velada, interpretando clásicos como “Sailing” y “Ride Like The Wind”. La producción estará a cargo de Fenix Entertainment. El artista invitado a dar inicio a esta maravillosa velada será Christopher Cross, un guitarrista y cantautor estadounidense.

Con más de 50 millones de álbumes vendidos y obras destacadas como Toto IV, con “Africa” y “Rosanna”, galardonadas con seis Premios Grammy, Toto es una formación legendaria que trasciende épocas. Hoy su música se reproduce más de tres millones de veces al día solo en Spotify, y canciones como “Africa” acumulan más de 2 000 millones de reproducciones, junto a certificaciones de diamante y platino que reflejan su vigencia.

La banda, liderada por Steve Lukather y Joseph Williams, estará acompañada por músicos excepcionales como Greg Phillinganes, Shannon Forrest, John Pierce, Warren Ham y Dennis Atlas. Su capacidad para conectar con nuevas generaciones (más del 50 % de su audiencia en streaming tiene menos de 34 años) es testimonio de su relevancia actual.

Información para conseguir entradas

La venta general está activa y podés comprar tus tickets directamente a través de EntradaUno. El recital será el sábado 13 de diciembre de 2025 en el Campo Argentino de Polo (Av. del Libertador 4096, CABA), con Christopher Cross como invitado. Los tickets tienen un valor desde $89.000 ARS, y sí incluyen cargos por servicio adicionales.

¿Por qué este show es una oportunidad única?
  • Herencia musical y virtuosismo en vivo: Toto es sinónimo de excelencia sonora, mezcla de géneros refinada y músicos de estudio que han marcado generaciones.
  • Renovada conexión generacional: Gracias a fenómenos culturales como Stranger Things y su presencia constante en playlists, la banda ha captado a un público más joven que el típico fan retro.
  • Una cita emocional y nostálgica: Verlos en vivo es reencontrarse con clásicos eternos al calor de la nostalgia, pero con una energía renovada y una banda en plena forma.

The Covenant en Buenos Aires: oscuridad sinfónica e industrial

Por Sergio Silva Fotografías gentileza de Eliana Fernández

El pasado 31 de agosto de 2025 tuvimos el privilegio de presenciar un show histórico: The Covenant en Argentina, la legendaria banda noruega de black metal sinfónico e industrial que, tras 15 años de silencio, volvió a los escenarios con la fuerza de siempre. La cita fue en El Teatrito (Sarmiento 1752, CABA), con Matan S.A. como banda soporte local.

Matan S.A: el inicio con death metal argentino

La noche comenzó con Matan S.A, quienes ofrecieron un set cargado de brutalidad y atmósferas oscuras. Con una intro de película de terror, Wata desplegó su característica voz en temas como “Vuelvo a saciar mi sed” y “Estás enterrada”, logrando que el público entrara rápidamente en calor. El cierre con “Pánico Attack” y “Psicología una Mentira” dejó el ambiente preparado para la tormenta que se avecinaba.

The Covenant y la fuerza de Nexus Polaris

Con el recinto colmado y un clima cinematográfico, los fans corearon “¡Covenant, Covenant!” antes de que la banda irrumpiera en escena. La promesa era clara: interpretar en vivo su icónico álbum Nexus Polaris, con arreglos actualizados que despertaban la intriga de los presentes.

El inicio del viaje sonoro tuvo a “The Sulphur Feast”, “Bizarre Cosmic Industries” y “Planetarium”, piezas que demostraron que la esencia del grupo sigue intacta. En esta primera parte, el punto máximo llegó con “The Last of Dragons”, donde la intensidad del público alcanzó su clímax.

Sarah Jezebel Deva y la magia de las voces

Uno de los momentos más celebrados fue cuando Sarah Jezebel Deva (coro) se unió al frente del escenario junto a Nagash (bajo y voz) para interpretar dos clásicos irresistibles: “Planetary Black Elements” y “Chariots of Thunder”. La química entre ambos vocalistas generó una atmósfera hipnótica que se robó la ovación de la noche.

De Animatronic al cierre monumental

Tras la presentación oficial de la banda, sonaron piezas de su disco Animatronic, aportando un contraste moderno pero sin perder la densidad sonora. El tramo final del concierto fue demoledor: primero “Via Negativa”, luego la emotiva “Towards the Crown of Nights” –que Nagash confesó haber compuesto a los 15 años– y, como broche de oro, “Monarch of the Mighty Darkness”, despedida épica que dejó a El Teatrito sumido en un éxtasis oscuro.

Agradecemos a Gaby Sisti y al sr Pablo Noguera por la acreditación al show.

Sergio Silva

https://www.instagram.com/sergiometalpress?igsh=YzF2cHVyb2drNzV4

Nota de aclaración

Los registros fotográficos son gentileza de Eliana Fernández del portal web Sunray Magazine.

Eliana Fernández

https://www.instagram.com/elianafernandez_fotografia?igsh=MXBxYnA4OHg2dWo2Nw==

Entrevista a Brutos Mecánicos: “Como desafío siempre buscamos sonar más ajustados»

Por William Belgoff

Entrevista

Brutos Mecánicos es un trío de Rock nacido en Buenos Aires en 2015, formado por los hermanos Tevo y Mazzo Mazzoletti junto a Diego López. Su propuesta combina riffs potentes, ritmos enérgicos y melodías directas que transmiten toda la intensidad de sus shows en vivo. Con tres discos editados y un estilo propio, la banda se ha consolidado en la escena independiente argentina y regional. Estuvimos charlando con sus integrantes y esto nos contaron:

¡Hola Brutos Mecánicos! Nosotros somos Metal Press. Qué bueno poder charlar con ustedes y conocer un poco más sobre su música y su nuevo EP. Estamos ansiosos por escuchar sus ideas y experiencias. Les dejamos acá unas preguntas en torno a ello:

Con cada cambio en la alineación desde 2015, ¿cómo sienten que se ha transformado su sonido y la dinámica del trío?

El sonido de la banda fue cambiando de acuerdo al momento y a sus integrantes, empezando en primer lugar por un tipo de sonido más rockero, saliendo de manera muy natural una serie de composiciones que luego conformaron lo que fue el primer disco (homónimo) que grabamos juntos con Martín, el primer violero.
El segundo material grabado, AntiHipster, también fue grabado con ese mismo guitarrista, con el que llevamos adelante una serie de composiciones un poco más libres respecto sonido del primer disco, saliendo un EP que va desde canciones un poco más tiernas, pasando también por momentos que hacen acordar al primer disco, pero también volando alto por momentos con un sonido más pesado, como por ejemplo en el tema que hicimos homenajeando (a nuestro estilo) a Vox Dei, en las Guerras Parte 1 y 2. Creo que, además, el disco tiene en su mezcla un sonido más equilibrado que el anterior, se siente con mayor versatilidad.


Luego trabajamos con nuestro segundo guitarrista, Fefe, con el que no grabamos material pero realizamos un trabajo intensivo a la hora de salir a tocar y mostrar lo previamente grabado en el anterior período con Martín. Es decir, esta etapa se vio más caracterizada por la ruta y el toque, a diferencia con la anterior que había sido más identificada por el estudio, el ensayo y la elección de fechas de manera un poco más selectiva. Luego vino la cuarentena y él eligió seguir su camino por lo que, al estar huérfanos de guitarrista (otra vez), por un contacto con un amigo (Sebastián, guitarrista de una banda anterior a Brutos llamada Mamarayos) apareció Diego casi sin buscarlo, que también estaba ocasionalmente en el sondeo de bandas que busquen ocupar un eventual puesto vacante de guitarrista, y que conocía a Seba simplemente por juntarse a zapar en su casa.
Empezamos ahí una nueva etapa que podría caracterizarse con una dinámica bastante equilibrada. Hicimos de todo, grabamos, tocamos mucho y nos fuimos de viaje con la banda también a mostrar el material a Uruguay. Y después volvimos a grabar y tocamos un poco más. Y lo seguimos haciendo. El nuevo material se caracteriza por una interpretación rústica y cruda de una serie de temas que la banda tenía en carpeta desde mucho antes que la banda se formara que resultaron ir, para el nuevo estilo que se conformó (un poco más pesado/punk), como anillo al dedo.

Rocarnal ha sido definido como “una experiencia furiosa de Rock”. ¿Qué emociones o momentos querían transmitir con estas cinco canciones?

Rocarnal fue enteramente compuesto previo a ser tocado, y a su vez, tocado muchísimo en vivo previo a haber sido grabado (como pasa comúnmente con bandas del under), por lo que al momento de ir al estudio… después de tener ya tanta experiencia de ensayos y de los vivos, a lo que apuntamos a la hora de grabarlo fue a captar esa esencia que se daba en los escenarios del conurbano dónde en general éramos -y somos- habitués. Un sonido crudo y rabioso. Furioso, como bien describe la pregunta. Una suerte de felicidad mezclada con algo medio como frenético… el resultado de pasarla muy bien divirtiéndonos tocando estos temas en vivo.
Esa felicidad y diversión de los primeros vivos fue lo que quisimos captar en el disco, que fue grabado también en simultáneo, es decir, todos tocando en la misma sala (y que casi no necesitó segundas tomas gracias a la cantidad de veces que fue ensayado y tocado en vivo previamente). En dos días de grabación lo teníamos terminado.

Han hecho varias giras por el AMBA y Montevideo. ¿Hay algún show o experiencia en vivo que recuerden como especialmente intensa o significativa?

Respecto a experiencias fuertes o intensas de la banda, mirá… el guitarrista se nos enamoró en Uruguay y conoció a la que ahora es su actual novia, así que imagínate. En ese mismo viaje vimos el partido Argentina-Holanda por las semis del mundial, y tocamos todas las noches (en conjunto con nuestra banda hermana Chernobyl, que muy amablemente nos hospedaron y gestionaron todas las fechas). Sin duda después de esa experiencia la banda se vio consolidada, más allá de lo musical, en lo humano. Otra vez y haciendo referencia a lo que después fue grabado, fue frenético y divertido, cosa que se plasmó -sin querer queriendo- en Rocarnal. Definitivamente si tuviera que indicar una experiencia fuerte para la banda y que la definió en esta última etapa, sería esa.

Sus canciones combinan riffs potentes con melodías pegadizas. ¿Cómo es su proceso creativo para lograr ese equilibrio?

No hay un libreto para componer en la banda, más allá de momentos de inspiración en los que todo sale fácil, los cuales hay que aprovechar a full, creemos que todo se puede trabajar y en general, creemos en el laburo que hay que hacer con las cosas para lograr la mejor versión de las ideas que vamos teniendo, hay muchísimo de jugar y probar en eso. De modo que se puede recibir una idea, o partir de cero con una zapada que después se ordena y se conforma en un prototipo de tema nuevo. O capaz uno tiene una melodía en la cabeza cuando venía caminando hacia la sala y así como estamos la intentamos interpretar y vemos qué sale y cómo se arma.

Mirando hacia adelante, ¿qué objetivos tienen para la banda en los próximos meses y qué nuevas aventuras musicales quieren explorar?

Como futuros desafíos que tenemos como banda, en lo cotidiano como siempre seguir mejorando, sonando cada vez más ajustados, descubrir nuevos sonidos, componer nueva música. Pero en lo concreto a corto-mediano plazo, tenemos fechas para cerrar el año en diversos puntos del conurbano. El viernes 26 del corriente tocamos en MDG Bar, en Wilde. Después seguimos el jueves 9 de octubre, previo finde largo, en Mr. Jones de Ramos, un clásico de la zona. Cerramos año en Rodney Bar de Chacarita en CABA el 20 de diciembre. Y tenemos algunas fechas más en camino, les pasaremos la agenda aparte.
También estamos empezando a planear la grabación de un par de temas nuevos que estamos armando, uno ya casi cerrado llamado “Pasillo sin sol”, que ya tiene sus vivos encima. El segundo un viejo tema, “El falso dios”, que corresponde a la serie de temas de la grabación anterior pero que, pobrecito, se quedó afuera. Ahora que le pegamos una barnizada y vuelta de tuerca parece que verá la luz.

Gracias por su tiempo y por compartir sus ideas con nosotros. Les deseamos todo lo mejor con Rocarnal y que sigan llevando su energía a cada escenario. ¡Éxitos en esta nueva etapa!

Gracias por la oportunidad que nos dan y el espacio, siempre se reconoce el laburo que hacen, tan necesario hoy en día para el under!

Villanos celebró una previa explosiva rumbo a sus 30 años en The Roxy Bar

Por Sergio Silva Fotografías gentileza de Rastagirl PH

La legendaria banda argentina de punk rock y garage rock, Villanos, oriunda de Villa Celina, realizó el pasado 2 de septiembre una previa emotiva, alegre y descontracturada en The Roxy Bar & Grill (Álvarez Thomas y Federico Lacroze, C.A.B.A.), antes de su gran show aniversario del 13 de septiembre en The Roxy Live, donde celebrará sus 30 años de trayectoria.

Una celebración cargada de música y recuerdos

Desde las 19 hs, el público y los agentes de prensa comenzaron a llegar al recinto, disfrutando de un ambiente distendido con pizzas y consumiciones que hicieron más amena la espera.

Pasadas las 20:30, con el lugar colmado, German Nieto tomó la posta como orador principal y dió inicio a un recorrido por la historia de la banda, repasando sus orígenes en 1995 y proyectando en pantallas grandes momentos de su carrera. No faltaron clásicos como “No Disparen”, “Chau Corazón”, “Dios es Argentino”, además de su más reciente single “Fuera de Sistema”.

El repaso incluyó anécdotas de sus primeras presentaciones en Planta Alta, La Reina, Cemento entre otros recintos históricos , y recordó hitos como haber sido teloneros de Kiss en 1999, un punto clave en la carrera de Villanos. Cada tema fue coreado con pasión por los asistentes, quienes revivieron la intensidad de su adolescencia y juventud al ritmo de la banda.

Conferencia de prensa y show íntimo

Luego del repaso histórico, se dio lugar a una conferencia de prensa relajada donde Niko Villano (guitarrista, compositor y fundador) respondió preguntas de medios especializados y fans presentes, generando un intercambio cercano y distendido.

La noche continuó con un set en vivo de Villanos que encendió a The Roxy. Tras un breve descanso, la banda volvió al escenario para regalar un par de temas más con músicos invitados como citar Ary Cristofano, Rover Aspirantz entre otros, cerrando así una previa cargada de fiesta y rock, que dejó el clima perfecto para la gran celebración del próximo 13 de septiembre en The Roxy Live.

Agradecimientos

Desde Metal Press agradecemos a Vivi Ruggeri, manager y prensa de Villanos, por la convocatoria al evento.

Sergio Silva

https://www.instagram.com/sergiometalpress?igsh=YzF2cHVyb2drNzV4

Rastagirl PH

https://www.instagram.com/rastagirlph?igsh=MWk3cjI5dXI2b3podg==

Nota de aclaración: las imágenes son gentileza de Rastagirl PH del medio de difusión La Nota Perfecta.

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DESISTIR O AVANZAR, UNA GRAN NOCHE DE HARD ROCK Y HEAVY METAL

Por Claudio Brancati, Fotografías por Luli Papagna

La cita esta vez era en Marquee Live Session para ver a Helker en un set repasando toda su  discográfia y presentando además temas nuevos, junto a ForteAbeydon completando el cartel.

Forte

Mientras la gente iba poblando el lugar subieron a escena Forte, quienes mostraron una incipiente propuesta de rock pesado con destellos de heavy metal, momentos para destacar con los temas «Esclavos,» «Esperame» o «La lucha esta en mi».
Tienen un largo camino por recorrer aun, cosas para mejorar?… muchas, cosas para cambiar? …otras tantas, pero en poco más de media hora demostraron que ganas, juventud y fuerzas les sobran, dejo crédito abierto para estos muchachos, los quiero volver a ver en unos años.

Abeydon

Un rato más tarde subieron al  escenario con su propuesta compacta y potente de heavy metal tradicional donde los violeros van dibujando todo el tiempo sobre una sólida base bajo/ batería, párrafo aparte para que cantante con mucha actividad en el escenario y deja todo.
destacare la labor de Guillermo Blanco baterísta invitado y miembro fundador de Abeydon que «les hizo la gamba» tras los parches ya que de momento están buscando baterísta.
Momentos destacados de su show los temas «No dejes de hacer» y «El Fantasma» no falto el homenaje al Gran Ozzy con una versión de su clásico «Shot in the Dark»

Helker

Con un Marquee repleto de gente, de todas las edades, vale decir, le tocó el turno a Helker quienes en la casi hora y media de show a puro hard rock y emociones se pusieron a todos los presentes (me incluyo) en el bolsillo.
Si buscamos razones para explicarle
que es Helker a quien no los conozca, o nunca los haya visto, podría encontrar respuesta diciendo que es una mezcla perfecta de hard rock potente y sólido, con chispazos de heavy metal tradicional, con la voz clara y potente de Matias Ochoa, donde la temática de las letras van desde temas cotidianos, otros con un dejo romántico a algunos con comentarios de índice social, cada tema es en sí una historia y respetan los cánones clásicos intro/estribillo ganchero/ medio/ estribillo/ final del tema, esto hace que se incorporen de inmediato al rígido de tu cerebro y las terminas cantando como todos en cada concierto.

No es casualidad que por sus filas hayan pasado grandes cantantes y hayan sobrevivido a todos los cambios, musicalmente la base bajo/ batería/ viola rítmica es determinante para que Mariano Rios dibuje melodías en sus seis cuerdas.
En un set plagado de temas de todas las épocas (todos ellos cantados por todo el lugar) presentaron dos temas nuevos «Heridas del Pasado» y «Nunca tendrás el control» así como anunciaron su próximo show el 7/12  en El Teatrito como  aniversario del álbum Resistir.

Dos temas antes del final vino la foto grupal desde el escenario con la gente de fondo, cerraron el show con los temas «Redención» y «Sueños»
Lentamente me fui retirando y saludando mucha gente que encontré allí mientas pensaba como coronar esta reseña, lo haré simplemente diciendo que fue una hermosa noche de hard rock de la mano de Helker y como dice uno de sus temas, «Desistir o avanzar», la decisión es clara!

Agradecemos a Gaby Sisti y al sr Pablo Noguera por la acreditación al show.

Claudio Brancati con una sola T

https://www.facebook.com/share/15DQVUkZevn/

Luli Papagna

https://www.instagram.com/lulilooop?igsh=MXhzdmE3MDJ6aHcybw==

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Madre Noche lanzará “Sincretismo (¿Dónde está la paz?)”

Por William Belgoff

Un grito Punk contra la hipocresía y la violencia

La agrupación argentina Madre Noche presentó su nuevo single “Sincretismo (¿Dónde está la paz?)”, una composición que combina rebeldía, crudeza y denuncia social. El estreno está disponible en todas las plataformas de escucha digital y también en versión live session en su canal de YouTube, consolidando un lanzamiento con presencia multiplataforma.

El tema expone un mensaje contundente: las élites políticas y religiosas proclaman paz mientras lucran con la guerra. Ese doble discurso es transformado en música mediante guitarras distorsionadas y un sonido visceral. Los bonaerenses logran que la contradicción histórica entre poder y violencia se exprese con la potencia de un himno Punk.

El sencillo se convierte en una descarga sin concesiones, apuntando contra la hipocresía que destruye identidades culturales y arrasa con generaciones enteras. El proyecto canaliza ese eco incómodo en un grito rebelde, directo y sin filtros.

Historia y trayectoria de la banda

Madre Noche nació en 2009 en la zona oeste de Buenos Aires. Con una marcada esencia Punk, se consolidó en la escena alternativa a través de un sonido crudo y honesto. En 2018 editaron «Neverending», disco que incluye una versión del clásico de Los Violadores “Al borde del abismo” junto a Pil, cuyo videoclip oficial está disponible en YouTube como homenaje a David, guitarrista y cofundador.

En 2021, los músicos lanzaron el single “A tu lado”, dedicado a Tomás Loiseau, seguido del EP «Nada fue en vano», donde destaca el tema “Viracocha”. También participaron en compilados como «La nueva sangre del Punk» y «Homenaje Under al Rock Nacional», reforzando su presencia dentro del circuito.

Además, la formación conserva un álbum “fantasma”, grabado y registrado, pero nunca publicado en plataformas. Este material, aún inédito, suma un halo de misterio a la trayectoria de la agrupación.

Actualidad y planes futuros

Con la formación estable de Gastón (bajo y voz), Rapa (guitarra y coros), Persia (guitarra y coros) y Leny (batería), el conjunto lleva más de seis años consolidando su química sobre los escenarios. Las influencias diversas de cada integrante refuerzan un estilo que transita entre el Rock y el Punk Rock, manteniendo intacta la esencia rebelde.

Durante 2025, los argentinos preparan el lanzamiento de nuevo material mientras ultiman detalles para próximos recitales locales. La potencia y la rebeldía siguen siendo la bandera que los define, mostrando que el Punk continúa vigente en su propuesta.

Dónde escuchar el nuevo material

El single Sincretismo (¿Dónde está la paz?)” ya se encuentra disponible en Spotify (ingresando aquí) y demás servicios de streaming. También puede verse en formato live session a través del canal oficial de YouTube de Madre Noche.

Brutos Mecánicos consolidará su nombre en la escena del Rock

Por William Belgoff

Una banda que se posicionó rápido en la escena under

Formados en febrero de 2015, los hermanos Tevo y Mazzo Mazzoletti, junto al guitarrista Martín Morán, dieron vida a un trío eléctrico sin pretensiones. Su propuesta apuntaba directo a canciones rockeras cargadas de riffs, ritmos contundentes y melodías pegadizas. Tras pocas presentaciones en vivo, Brutos Mecánicos se destacó por su energía y sonido personal, lo que les permitió posicionarse rápidamente en la escena under. En 2018, la banda ganó el concurso #CRECÉCON VORTERIX de Banco Ciudad y Radio Vorterix, liderado por Mario Pergolini, obteniendo 30 horas de grabación en MCL Records para su segundo EP, “Antihipster”. Con cambios en la formación, primero con Fefe Barrios y luego con Diego López, el trío renovó su repertorio y amplió su presencia en vivo, realizando decenas de shows en el AMBA y Montevideo.

“Rocarnal”: un EP que sacudirá la escena

El nuevo EP de Brutos Mecánicos, “Rocarnal”, refleja la potencia característica de la banda en vivo. Grabado en Estudios El Altillo, con producción compartida entre Martín Morán, el Altisho y el propio trío, el trabajo incluye cinco canciones explosivas que prometen impactar a los oyentes. La ilustradora Valeria Araujo diseñó la portada, sumando fuerza visual a un sonido único y reconocible. Desde su lanzamiento, este material se posiciona entre las ediciones independientes más destacadas de 2023 y ya cuenta con presentaciones confirmadas en Argentina, Uruguay y Chile, llevando el espíritu del rock a escenarios internacionales.

Discografía y reconocimientos

Brutos Mecánicos cuenta con tres trabajos discográficos:

  • «Brutos Mecánicos» (2017), grabado en Estudios La Gran T y Estudios El Altillo. Canciones destacadas: “Mantra”, “Desenfreno” y “Amor con Odio”.
  • «Antihipster» (2019), grabado en MCL Records y Estudios El Altillo. Incluye “Las Guerras (Partes I y II)” y “Constitución”.
  • «Rocarnal» (2023), grabado en Estudios El Altillo y producido junto a Martín Morán. Canciones: “Para Matar un Buey” y “Señor Ramón”.

La banda se destaca por su constante evolución, manteniendo un sonido propio y enérgico que los ha hecho merecedores de reconocimientos como el concurso #CRECÉCON VORTERIX.

Alas de Abril presentará su segundo disco de manera oficial

La banda proveniente de Buenos Aires dará un recital para presentar su último material

Alas de Abril, agrupación argentina de Rock/Metal alternativo, con influencias de Nü Metal y Punk, estará tocando para mostrar su nuevo álbum. La cita será el próximo sábado 26 de septiembre de este en Espacio Rincon (Rincon 1330, CABA). Las agrupaciones invitadas para dar inicio a este show serán Nihil y Bios. Además, las puertas se estarán abriendo a partir de las 19 horas.

Alas de Abril surgió en Buenos Aires en 2012 como un proyecto de Metal Alternativo con raíces en el Nu Metal y el Rock contemporáneo. La agrupación consolidó una identidad propia a través de conciertos en la escena emergente, compartiendo escenario con nombres destacados y alcanzando reconocimiento gracias a su propuesta distinta, poderosa y melódica. Conformada por Georgina Tassara en voz, Mariano Chacón Aguilar en guitarra, Marcelo Martínez en bajo y David «Mono» Maza en batería, la formación mantiene firme su esencia después de más de una década de actividad.

El grupo presentó recientemente “Todos nuestros errores nos trajeron hasta acá”, un álbum que confirma su madurez musical y consolida su lugar en la escena argentina. El trabajo fusiona guitarras intensas, bases rítmicas dinámicas y una interpretación vocal emotiva, logrando un sonido pulido que combina fuerza y sensibilidad. Disponible en Spotify y demás plataformas digitales, este lanzamiento marca un renacimiento para la banda, reforzando su vigencia y acercando nuevas audiencias dentro del panorama del Metal Alternativo actual.

Información sobre la venta de entradas

Las entradas ya están a la venta y se pueden comprar por sistema Passline ingresando en este enlace. Estas tienen un valor de $ 8000 ARS más cargos por servicio. Alas de Abril, además de presentar su nuevo álbum, ofrecerá un evento performático. Por otra parte, te contamos que no sólo tocaran temas de este reciente material, sino que, habrá más sorpresas. No te quedes afuera.

Una noche de perfección maligna en Groove

Por Claudio Brancati Fotografías por Cuervo Deth

Sábado de recital y mística oportunidad de ver por primera vez a estas bandas, me dirigi a Groove en el barrio de Palermo para asistir a la presentación de Cradle Of Filth junto con los norteamericanos Uada  y los locales Dragonauta completando la grilla.
A pesar de llegar temprano y tras hacer una fila de una cuadra y media, una falla en el sistema para tomar los pagos de quienes sacaban entrada in situ, esto sumado a la disponibilidad de solo una ventanilla para todo caso, me hizo lograr entrar a Groove promediando el show de la banda Argentina.

Los locales Dragonauta fueron los primeros en tomar el escenario, con más de dos décadas de existencia dejan bien claro en su sonido compacto y potente el motivo de su. vigencia.
Cultores de un sonido entre Stoner con destellos de Doom por momentos, me lamenté mucho haberme perdido la casi totalidad de su show, cerraron con los temas «Montañas de Sangre» y «Muerte y Destrucción».

Llego el turno de Uada, no los conocía así que eran todo un descubrimiento para mi.
para hacer una brevisima intro a modo de presentación diría que son oriundos de Portland – EEUU.
La propuesta musical de Uada se basa en el black metal melódico, visualmente se caracteriza por su estética anónima, ya que nunca han aparecido en entrevistas en video o en vivo sin sus capuchas características guardando un aura de misterio y misticismo.
Las luces de Groove se apagaron y  con una luna gigante en fase cuarto menguante en la pantalla de fondo, esto sumado a unas luces blancas fijas al costado de la batería de abajo hacia arriba, sumado al humo artificial, recortaban sus siluetas encapuchadas durante su show para describir visualmente a la banda marcando diferencias con el resto.
En lo musical cumplen con creces con cada definición de la banda de Black Metal Melódico como los etiquete renglones arriba.
Unos riffs furiosos con voces aguerridas se mezclaban con momentos de variada velocidad e intensidad, su baterísta es el motor y artífice de casi todo en esta banda.
Completaron su show sin saludar ni mediar palabra con el público.
Muy interesante banda y propuesta para cultores del género.

Llego el turno del plato fuerte de la noche Cradle of Filth dejo bien claro porque tienen el lugar que tienen dentro de la escena y porque tanta gente los sigue.
Con un Groove explotado de gente y pasadas apenas las 21:30 hs tomaron el escenario.
Abrieron con el tema «To live delciously» seguido de «The forest whispers my name» así, fuerte y al medio, con una propuesta visual basada en el shock – effect de un Dany Filth siempre encendido y enérgico hace de las suyas sobre un trabajo magistral de toda la banda.
Musicalmente la propuesta recorre por momentos pasajes de Death, Black y Gothic Metal, sin detenerse demasiado en ninguno.

La virtud de Dany Filth como frontman es clara e innegable, muy comunicativo con la gente, arengando y provocando reacciones permanentemente.
Solo para hacer brevemente mención a la «novela interna» de la banda que es de público conocimiento, coincidiendo con esta presentación en el medio de su gira latinoamericana, diremos que asistimos al primer show de Kelsey Peters como cantante y tecladista (se comenta que era pistas de teclados).reemplazando a
Zoe Marie Federoff quien había ocupado ese puesto hasta antes de esa noche, dejando a la banda en plena gira, así también como el último show de su marido Marek Ashok Smerda (guitarrista de la banda por casi 10 años) quien fuera echado de la banda horas más tarde del show en nuestro país.
Volviendo a la presentación destacaré los momentos de los temas «She is a Fire», «Born in a burial gown» o la climática y maravillosa «Her ghost in the fog» con la que pusieron punto final a su show tras una hora cuarenta aproximadamente de terror y mística, shock y música.
Mientras me retiraba pensaba lo vivido y como lo iba a describir en esta reseña, quedará como resumen lo señalado en el título, parafraseando a uno de los temas de los ingléses, fue una noche de Perfección  Maligna.

Agradecemos a Noiseground por la acreditación al show.

Claudio Brancati con una sola T

https://www.facebook.com/share/1C4jNQXq5u/

Cuervo Deth

https://www.instagram.com/cuervodethfotografias_?igsh=aHhxaXU3YXE5dHU5

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