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Los Sardelli estarán ofreciendo un cuarto show en Nuñez cerrando un gran año
Airbag, la banda de Rock argentina del momento, estará presentandose en Nuñez, Capital Federal. Luego de agotar tres conciertos en la cancha del club de la rivera, los hermanos Sardelli ofrecerán un cuarto espectáculo, en el mismo recinto, para estar cerrando un fantástico año. Esta cita será el próximo miércoles 17 de diciembre de este 2025 en el estadio Mas Monumental (Avenida Presidente Figueroa Alcorta 7597, CABA). Como sabemos, allí ejerce su localía el Club Atlético River Plate y la Selección Argentina.
Patricio Sardelli, Guido Sardelli y Gastón Sardelli han seguido en su trayectoria con Airbag y, recientemente, nos presentaron «El Club de la Pelea». Este es el octavo material de estudio de la banda. Este disco hace alusión al clásico literario y cinematográfico «Fight Club», protagonizado por Brad Pitt en el cine. Volviendo al álbum, este es un viaje emocional y reflexivo, pasando por una gran confrontación. Todo en clave de Rock. Con este trabajo, los de Don Torcuato siguen siendo fieles a su escencia que tanto los caracteriza.
Como ya mencionamos, Airbag ya agotó tres fechas en la cancha de River durante este 2025. Ahora, como ya nos tienen acostumbrados, estarán cerrando otro gran año con un show en el Monumental para coronar todo este gran presente. No tenemos que dejar pasar que, las ultimas presentaciones en este estadio del grupo, han reunido a mas de 200.000 fanáticos. Estos han presenciado espectáculos de los mas imponentes de la mano de los hermanos Sardelli. Además, la banda ha estado llevando una gran gira junto a «El Club de la Pelea» por la Argentina y por otras ciudades latinoamericanas como de España.
Información de las entradas
Ya hay disponibilidad de entradas mediante All Acces, ingresando en este enlace. También, si sos cliente del Banco Santander, podés adquirir tus tickets con seis cuotas sin interés. Este show de Airbag es producido por DF ENTERTAINMENT.
LA MAGIA DEL POWER METAL SINFONICO EN UNA NOCHE MITOLOGICA
Por Selva Naggi Fotografías gentileza de Martes Rubí
La banda de power metal sinfónico Mythology presentó su segundo álbum Grecia ante un Lucille colmado de gente, sorprendiendo con una gran puesta en escena, artistas invitados y un gran despliegue sonoro, pero no estuvieron solos, la banda Por Nacer fue la invitada para ser soporte del show, haciéndonos rememorar al gran Ricardo Iorio. Las puertas fueron abiertas a las 20 hs.
Por Nacer
A las 20:30hs suenan los primeros acordes de la noche con Por Nacer como banda invitada agitando todo Lucille de la mano del bozarron de Toti vocalista de la misma que pareciera que tuviera un motor V8 en su diafragma. En toda su performance nos hizo recordar a una leyenda del heavy metal nacional como lo es Almafuerte. Un despliegue sonoro importante para dejar en llamas el escenario principal de Lucille.
La apertura: una intro sinfónica que estremeció a Lucille
A las 21:10 hs, con el telón cerrado, comenzó a sonar la intro sinfónica del disco Grecia. La tensión y expectativa crecían entre el público hasta que, finalmente, el telón se abrió y Mytologhy dio inicio al show con “Mother Natura”. Desde el primer acorde impactaron por la claridad del sonido y el poder escénico.
Primer tramo del show: poder, técnica y asombro
El show continuó con “Unintelligible Power”, seguido del saludo de su vocalista AstridNieff, quien recibió una ovación de un público todavía sorprendido. Luego llegó “The Unseen”, inspirado en Hades, dios del inframundo, y un exquisito cover de Nightwish, “Passion and the Opera”. Allí, Astrid mostró un registro que recordó con respeto y precisión a la gran Tarja Turunen, una influencia clave para la banda.
Mitología hecha música: Andrómeda y la primera sorpresa de la noche
La banda siguió con “Andrómeda”, tema dedicado al personaje mitológico sometido por Poseidón. Pero la primera gran sorpresa llegó con “No Return”, inspirado en Hefesto. En su solo, el pianista Leon Conci interpretó la obra maestra del tango “Por una cabeza”, de CarlosGardel y Alfredo Le Pera, acompañado por la pareja de tango AzulBuren y Lucas Cartagena.
Tras el fragmento tanguero, la banda explotó con el doble bombo de Adrián Suriano y la guitarra de Emiliano Orona, logrando una versión powermetalera que fue uno de los momentos más aplaudidos del show.
Momento emotivo: “Sacred of Madness”
Después de tanta energía, llegó la calma con la balada “Sacred of Madness”, donde el piano y la voz de Astrid Nieff emocionaron al público por la carga melódica y sensible del tema.
Aparición estelar: Julián Barrett en escena
La noche siguió con otra sorpresa enorme: la aparición del reconocido guitarrista JuliánBarrett, invitado por la banda y parte del álbum. Con su característica guitarra blanca con forma de “A”, interpretó junto a Mytologhy el clásico de Deep Purple, “Perfect Strangers”, logrando una ovación total.
El show avanzó con “Goddess of Wisdom”, tema dedicado a Atenea, y Barrett abandonó el escenario entre aplausos y agradecimientos de la banda y el público.
Más invitados: Alejandro Graf y un guiño al anime
Pero las sorpresas no terminaron ahí. Durante “Eris”, subió al escenario AlejandroGraf, tecladista de Barilari, Infierock y Soundtrack, y encargado de la mezcla y mastering del disco en el estudio SSJ de Villa Ballester. Muy querido por la banda, fue recibido con afecto por todo el público.
Juntos interpretaron “Pegasus Fantasy”, canción compartida en repertorio por Soundtrack y Mythology, conectando nuevamente con la mitología griega desde el mundo del anime.
El clímax: dos keytars y el himno de la banda
En un Lucille colmado, Leon Conci tomó su keytar e hizo un solo épico junto a AlejandroGraf. Ese duelo de teclados abrió paso al tema emblema de la banda: “High in the Sky”, remasterizado en el último disco y dedicado al mítico Pegaso.
Final demoledor: “Colossaal Battle”
Para cerrar la noche, sonó “Colossaal Battle”, dejando al público exhausto, satisfecho y maravillado por tanta potencia, talento y puesta en escena.
Conclusión: uno de los mejores shows del 2025
Hoy puede decirse que Mytologhy, tras años de lucha en la escena del metal sinfónico argentino y varios cambios de formación, colocó su show del 18 de octubre en Lucille entre los mejores del 2025. Una puesta profesional, sólida y a la altura de grandes bandas internacionales.
Por Sergio Silva Fotografías gentileza de Leticia Villalba
Lörihen tuvo el pasado 17 de octubre su última presentación en CABA, más precisamente en El Teatro Flores, antes de emprender su viaje a México. Como es costumbre, la banda ofreció un show lleno de energía, matices musicales e invitados especiales. Para que la fiesta sea completa, Pulso Extra, In-Dios y El Legado Hard Rock fueron las bandas invitadas que encendieron la noche.
Pulso Extra
En primer turno se presentó Pulso Extra, que con la impecable voz de su vocalista logró aclimatar la noche desde el primer acorde. En su performance interpretaron temas propios y también sorprendieron con algunos covers potentes, como “Ángel” de Rata Blanca. El momento más destacado llegó con un medley demoledor que incluyó clásicos como “Two Minutes to Midnight” (Iron Maiden), “Burn” (Deep Purple), “Sad But True” (Metallica) y “Electric Eye” (JudasPriest). Una actuación que, literalmente, terminó en llamas.
El Legado Hard Rock
Luego fue el turno de El Legado Hard Rock, una verdadera emblema del hard rock nacional. Con Javier Barrozo al frente —dueño de una voz inconfundible y de gran carisma— la banda mantuvo al público expectante hasta el último acorde. Su repertorio combinó composiciones propias con un cierre inolvidable: el cover de WalterGiardino Temple, “Héroe de la Eternidad”, que fue recibido con una ovación.
In-Dios
En tercer turno, In-Dios desplegó todo su poderío musical y actitud metalera. Por momentos evocó el espíritu de Tren Loco, aunque la banda posee su propia identidad y sello. El vocalista Daniel Medina se mostró sólido y entregado, logrando conectar con el público. Uno de los momentos más celebrados fue su versión de “Electric Eye” de Judas Priest, que desató una euforia generalizada en El Teatro Flores.
Lörihen
Finalmente llegó el plato principal: Lörihen. Hacía un año que no los veía en vivo, pero la banda sigue renovando su público y despertando emociones a través de su música. Lucas Gerardo, con una gran performance vocal, fue el artífice de esa conexión mágica con la audiencia, mientras que el maestro Emiliano Obregón volvió a demostrar por qué es una de las figuras más destacadas del hard rock argentino.
El setlist repasó temas de su más reciente álbum, “La Magia del Caos”, con el que se embarcaron en un maratónico tour por todo el país, Europa y Latinoamérica, y que ahora los lleva rumbo a México. En los momentos más destacados sonaron “Cadenas de la Perversión”, “Aún Sigo Latiendo” y el clásico “Bajo la Cruz”, coreado por todo el recinto.
La noche también tuvo espacio para los homenajes: junto a Alejo León, la banda interpretó “Sé Vos” de Ricardo Iorio, cantada por todo el público. El clima festivo continuó con “Presa Fácil”, uno de los temas más recordados de la primera etapa de Lörihen.
Entre los invitados se destacaron BrendaCuesta (Bloodparade), aportando su teatralidad en “El Secreto Más Perverso”, y Juan Pablo Kilberg, quien interpretó con fuerza “Libre Como el Viento”. El cierre fue de lujo: Javier Barrozo volvió al escenario para rendir tributo a V8 con “Cautivo de un Sistema”, seguido del clásico “Vida Eterna”, en medio de una lluvia de papel picado, globos y un público completamente eufórico. Ah me olvidaba ni los que habitaron en la Era Prehistórica se lo quisieron perder porque hubo un dinosaurio entre el público.
Agradecemos a Gaby Sisti y al sr Pablo Noguera por la acreditación al show.
La banda metalíca italiana, de humor irreverente, dará un concierto en Buenos Aires
Nanowar of Steel, banda proveniente de la península itálica, se estará presentando en nuestro país. La cita de humor y parodia de la música dura acontecerá el próximo jueves 30 de octubre de este 2025. El lugar elegido para este show de bizarrismo será Uniclub (Guardia Vieja 3360, CABA). Este es un recinto ya reconocido del Abasto donde diversas agrupaciones pesadas lo eligen para dar sus conciertos. Por otra parte, las puertas de este evento se abrirán a partir de las 19 horas.
Los italianos Nanowar of Steel redefinen el concepto de parodia dentro del Metal con una propuesta tan irreverente como musicalmente impecable. Desde Roma, este conjunto fusiona estilos como Power, Folk y Heavy Metal con letras humorísticas que ironizan sobre los clichés del género, logrando un equilibrio perfecto entre técnica y sátira.
Canciones como «Norwegian Reggaeton» o «Valhallelujah» evidencian su capacidad para combinar riffs demoledores con ritmos insólitos y una puesta en escena cargada de teatralidad. Su disco «Italian Folk Metal» consolidó su reputación como una de las bandas más originales del panorama actual, explorando la tradición cultural italiana desde una óptica cómica y poderosa. Con títulos provocadores y una identidad visual tan excéntrica como cuidada, los romanos demuestran que el humor también puede ser un arma de autenticidad dentro del Metal contemporáneo, desafiando convenciones y conquistando escenarios internacionales.
Información sobre las entradas
Las entradas ya se encuentran disponibles por sistema Alpogo, ingresando en este enlace. Las mismas tienen un valor que va desde los $ 70000 ARS más cargos por servicio. Desde la producción se enfatiza que este show es sólo apto para mayores de 18 años. No te quedes afuera de una gran noche de humor irreverente y Metal bizarro. Este show es producido por IDL Entertainment y Noiseground.
Stoned Jesus, uno de los nombres mas importantes de la escena actual del stoner rock, regresa al país el próximo martes 28 de octubre en Uniclub (Guardia Vieja 3360, CABA). Por el plano nacional, los actos apertura serán los locales Buffalo, El Caos Reptante y Capybara.
Stoned Jesus es una banda ucraniana de stoner rock y doom metal formada en 2009 en Kiev. Su sonido se caracteriza por una fusión de riffs pesados, influencias del rock psicodélico de los años 70 y una atmósfera densa y envolvente. Su álbum Seven Thunders Roar (2012) les otorgó reconocimiento internacional, especialmente por el tema “I’m the Mountain”, que se convirtió en un himno del género.
Actualmente, Stoned Jesus sigue activa, adaptándose a los cambios en la escena musical y enfrentando desafíos derivados del conflicto en Ucrania. A pesar de esto, han continuado lanzando nueva música y realizando giras, consolidando su estatus como una de las bandas más influyentes del stoner rock europeo.
Con respecto a las entradas, las mismas ya se encuentran a la venta a mediante sistema AlPogo.com y en puntos de venta físicos: Engendro Tienda (Wilde), Tienda Noiseground (C.A.B.A.) y Locuras Rock (Morón).
La agrupación se estará presentando en el centro porteño
Deny, banda de Post-Hardcore y Metalcore, estará adelantando canciones de su próximo material antes de la presentación oficial de este nuevo disco. Esto sucederá el siguiente 21 de noviembre en C Art Media (Avenida Corrientes 6271, CABA). Este es un recinto ubicado en el centro porteño. Las puertas del show se estarán abriendo a partir de las 19 horas.
Hace unas semanas, Deny encendió motores con “Incendio”, primer adelanto de su próximo trabajo “Documento 4”. El single marca el regreso de la banda a los estudios y anticipa un sonido más visceral y maduro. Según dejaron entrever en sus redes, el nuevo material mostrará una evolución en la propuesta del grupo, combinando fuerza, emotividad y letras introspectivas. A la espera de su presentación oficial prevista para noviembre, el lanzamiento reafirma el lugar de este proyecto como uno de los nombres más sólidos del Post-Hardcore nacional.
Formados en Buenos Aires en 2007, Deny se convirtió con el tiempo en uno de los pilares del Post-Hardcore argentino, abriendo camino para una generación de bandas que encontraron en la fusión de agresividad y sensibilidad su forma de expresión. Desde sus primeros años, el grupo se destacó por su sonido intenso y emocional, con guitarras filosas, bases contundentes y una alternancia entre gritos y melodías limpias que se volvieron su sello. Su álbum debut “La Distancia” (2011) marcó un antes y un después dentro de la escena local, mientras que “Invencible” (2014) consolidó su identidad con una producción más pulida y letras que reflejaban conflictos internos, esperanza y superación.
Deny en el recital de Linkin Park
Deny tendrá el honor de ser una de las propuestas que abrirán el recital de Linkin Park en Argentina. Además, otra de las artistas que estarán iniciando este show será Poppy. En ese contexto, los íconos del Nü Metal regresarán a nuestro país con la gira From Zero World Tour. Este gran evento sucederá eñ 31 de octubre de 2025 en el Parque de La Ciudad (Avenida Fernández de la Cruz 4000, CABA). LAs entradas están disponibles por All Acces, entrando en este enlace.
Por Claudio Brancati Fotografías por Fernando Diaz
Domingo por la tarde me acerque al mítico Teatro de Flores, por donde pasaron tantas bandas, a muchas ví y me perdí otras tantas. Esta vez la cita era para ver a Exodus en el marco de su gira festejo por los 40 años de Bonded By Blood, su icónico trabajo discográfico, la grilla la completaban LázaroThrash, la nueva banda de Jorge Moreno (ex Serpentor, Metralla, Reinará la Tempestad) y los crossover thrashers Tungsteno.
Lázaro Thrash
A la hora indicada, arrancó el fuego con Lázaro a puro thrash, sin muchas vueltas, palo y a la bolsa (como debe ser). La banda afrontaba así su doble bautismo de fuego ya que a su debut sobre las tablas (como banda propiamente dicha) se sumaba la presentación oficial de su primera producción discográfica MoriryResucitar, con un line-up de lujo, Alejandro Sala – Voz (ex-Plegarias), Hernán Pinello – Guitarra (ex-Morthifera), Pablo Maldonado – Bajo (Malicia), Diego Núñez – Batería (ex-Metralla), acompañando al ya nombrado Jorge Moreno – Guitarra (ex-Serpentor, etc) Podría citar cualquier tema, la banda sonó muy poderosa, el thrash vive y goza de buena salud.
Tungsteno
Luego le toco el turno a Tungsteno, la banda practica un estilo crossover, por momentos a lo DRI por momentos a lo NuclearAssault pero con una gran dosis de personalidad y potencia destacandose la banda entera Maximiliano «El Masi» Cabrera (Guitarra), Leandro Lebenas (bajo), Gabriel García (voz), Facundo Alvarado(batería), MarianoLesta(Guitarra), como momentos destacados citare su hit (¿?) «Escuadrón del Thrash», no faltó mención a la desaparición de Ozzy sino también la del DT Miguel Angel Russo, a quien dedicaron su show, con su imagen de fondo en pantalla gigante. Una gran banda que demuestra que categoría le sobra.
Exodus
Puntualmente las luces se apagaron, con telón cerrado tras una larga intro (demasiado para mi gusto) donde se escuchaba hablar a PaulBaloff, primer cantante de la banda, el público que gritaba impaciente, el telón se abrio y allí estaba Exodus una vez más en nuestro país, esta vez en el marco de su gira 40 aniversario de su primer disco, una de las piedras fundamentales del thrash, BondedByBlood.
Tocaron este disco casi en su totalidad con algunos temas de otros discos, pero no todas fueron flores para ellos ya que sufrieron problemas de sonido que hicieron desaparecer las violas entre el bajo demasiado al frente, evidenciando extrañamente algún problema en la ecualización y hasta Rob Dukes, su cantante tuvo que cambiar de micrófono tras sufrir un par de temas, a pesar de eso dieron un show DE-MO-LE-DOR con un Tom Hunting (batería) realmente intratable y que decir del GIGANTESCOGary Holt (guitarra) que la rompió junto con su compañero LeeAltus (guitarra), completó la formación Kragen Lum ex bajista de Exodus reemplazando en esta gira a Jack Gibson actual bajista.
Mientras la banda arriba del escenario tiraba un clásico atrás de otro, una piña atrás de otra, abajo la gente devolvía con un fervor y violencia pocas veces vista, solo comparable con los pogos de los shows de Slayer, no falto la clásica Wall of Death, en su último tema, donde Dukes divide al público al medio y a su señal pide enfrentar a unos contra otros. Momentos para destacar? Todo el show, elegiré mi tema favorito (solo por eso) «And There Were None», la canción dedicada a PaulBaloff «Deliver Us To Evil» o la intro de «Rainning Blood» de Slayer y «Motorbreath» de Metallica antes de su último tema «Strike Of The Beast». Una vez afuera me fui bajo una llovizna qué no opaco en lo mas mínimo mi sensación de haber visto un tremendoshow!
Agradecemos a Marcela Scorca Press y Promo de Icarus Music por la acreditación al show.
El pasado 11 de octubre en Groove (Buenos Aires) se vivió un festival de gran magnitud, con múltiples matices musicales y una energía arrolladora. La agrupación mexicana Ladrones visitó por primera vez Argentina, presentando su explosiva fusión de flow pesado, hip hop, post hardcore, metalcore, sonidos urbanos y regional mexicano. A esta celebración se sumaron las bandas locales Post 20 y Elnueveonce, y desde Chile, Chances, en una verdadera muestra de hermandad latinoamericana.
Post 20: Adrenalina y poder femenino para abrir la jornada
La apertura estuvo a cargo de Post 20, liderada por Miny en voces, quien desplegó toda su adrenalina y determinación escénica, agitando al público desde los primeros minutos. A medida que el recinto se colmaba, destacó la presencia de la extravagante Muñeki77a, reafirmando que el metal también es “Cosa de Chicas”, con una propuesta intensa y provocadora.
Chances (Chile): Deathcore explosivo con pasajes melódicos
En segundo turno llegó Chances, la banda chilena que ofreció una presentación explosiva, envolviendo a Groove en una atmósfera deathcore con sutiles momentos melódicos. La voz desgarradora de su vocalista se convirtió en un arma de destrucción masiva, dejando una marca potente en el público argentino.
Elnueveonce: Conciencia y conexión con el público
La tercera banda en subir al escenario fue Elnueveonce, que brindó una performance imponente, fiel a su estilo introspectivo y comprometido. Con letras que abordan temas como la salud mental, la agrupación transmitió un mensaje claro: no estás solo. Para ese momento de la noche, Groove lucía colmado y la energía se sentía en cada rincón. En el cierre, Naza se mezcló con el público para interpretar el último tema, reforzando esa conexión emocional característica de sus shows.
Ladrones: México y Argentina unidos por la música
Finalmente se abre el telón, suena la musica del Chavo y empieza el show de Ladrones bajo una ovación generalizada. Transcurrido buena parte del show, Zamyr el vocalista, sacó la camiseta de la Selección Argentina lo cual fue un gesto simbólico que encendió a la multitud. Aunque en el terreno futbolístico pueda parecer inusual, la música une culturas y derriba fronteras.
La performance de Ladrones mantuvo al público en vilo de principio a fin, gracias a su fusión de estilos que combinan flow pesado, hip hop, metalcore y regional mexicano. Durante el show hubo pogos, ninjas, headbanging y breakdowns intensos, además de momentos participativos en los que el vocalista pidió al público que bajara al piso, creando así un ambiente único.
Entre los momentos destacados se encuentra la versión de “Crimen” de Gustavo Cerati, que generó una atmósfera nostálgica y melódica, sorprendiendo a todos. Para el gran final, Zamyr se quitó la camiseta, “quedándose en cuero” al mejor estilo argentino, y se mezcló entre la gente para sentir el calor del público de cerca, cerrando así una noche inolvidable. Para citar el set list hicieron 22 temas donde podemos citar un comienzo con «Instinto Animal», «Difícil de Matar» y «Flow Pesado». También estuvo Miny de Post 20 donde interpretaron «Altar». Y un cierre explosivo con «Diganme» y «No Me Importa».
Agradecemos a Gaby Sisti y al sr Pablo Noguera por la acreditación al show.
La agrupación porteña Tándem atraviesa una nueva etapa artística con el lanzamiento de su segundo álbum, «La Vida Es Hoy». Tras su traslado de Caballito a Mataderos, el conjunto consolidó un sonido más firme y melódico, conservando la esencia del Rock clásico que los caracteriza. En esta producción, las letras mantienen su sello de historias reales, equilibrio entre lo introspectivo y lo social, y un mensaje de superación constante. Con este trabajo, los porteños reafirman su identidad dentro de la renovación del Rock argentino, combinando experiencia, energía y una mirada positiva hacia el presente. Nos comunicamos con Sergio Rocky Maesano, baterista de la banda y esto nos respondía:
Hola, ¿Cómo están? Soy Willie, colaborador de Metal Press. Hoy quería hacerles llegar estas preguntas para que puedan contarnos un poco más de ustedes.Tándem nació en el corazón de Caballito y mantiene una identidad muy porteña. ¿Cómo sienten que esa raíz influye en su forma de componer y en el mensaje de sus canciones?
Bueno en principio la banda ya se mudó a Mataderos, bario bien rockero, y con este disco se vino un cambio muy importante en la banda. Sobre todo el lo musical, y en lo lírico mantenemos el estilo de historias reales y momentos de fantasía y realidad. Siempre hay un mensaje positivo y de ir siempre para adelante.
La vida es hoy
Su nuevo álbum, “La Vida Es Hoy”, muestra una madurez sonora interesante. ¿Qué proceso creativo atravesaron para llegar a este material y qué quisieron transmitir con él?
Bueno, un poco es lo q te decía, después de muchos años y cambios fundamentales en la banda, el progreso no tardo en llegar; un giro más rockero, más musical, donde se trató de manejar mejor las melodías vocales.
Las letras
En sus letras hay un equilibrio entre lo introspectivo y lo social. ¿Cómo logran combinar esas dos miradas dentro del mismo universo musical?
Te decía q las letras son directas con historias reales y otras no tanto, pero desde su concepción todas enfocan a la superación y alimentar la buena onda y el progreso.
El Rock argentino
La escena del Rock argentino está atravesando un momento de renovación. ¿Qué lugar creen que ocupa Tándem dentro de ese nuevo panorama, y qué bandas actuales los inspiran?
En este concepto de renovación tenemos q tomar en cuenta las diferencias generacionales. En nuestro caso q somos una banda de músicos q vivimos la mejor etapa del rock, los 80/90. Y, por mas q queramos modernizarnos, no podemos, tenemos esa escuela muy marcada. Si bien hay una adecuada modernización, seguimos siendo una banda clásica de rock y hard rock. Las nuevas generaciones veo q vienen con mucha fuerza mucho empuje para poder despertar a mucha gente q viene consumiendo otros géneros, q hoy x hoy no contribuye a que la buena musica prospere.
En el Master of Rock 2025
Finalmente, participaron en el Masters of Rock 2025, compartiendo cartel con nombres históricos. ¿Qué significó para ustedes ser parte de un festival de esa magnitud y cómo vivieron esa experiencia?
En principio fue un guiño a que nuestro trabajo está siendo bueno. No es fácil ocupar un lugar como ese, y desde el respeto por el lugar tratamos de dar lo mejor y hacer pie en el espacio más importante del movimiento. Tocar con bandas como Judas, Europe, Scorpions y Queensrÿche, que son de nuestra generación, nos devolvió un poco de energía para seguir y saber que estamos bien. La gente nos hizo saber que el camino es este.
Saludos y próximo concierto
Muchas gracias por todo y nos estaremos encontrando en la cobertura de alguno de sus recitales. Hasta pronto!
Gracias a ustedes por el espacio, la dedicación y bueno los esperamos a todos el 1 de noviembre en The Roxy Live, donde vamos a estar presentando nuestro segundo disco, «La Vida es Hoy«.
El próximo 25 de octubre la legendaria banda Integrity llegará por primera vez a la Argentina con un show explosivo y de culto, esto acontecerá en Club Cultural Bula y las bandas invitadas serán knockout y Courrieres.
Integrity es una banda pionera del metalcore y del hardcore moderno, reconocida por fusionar la agresividad del hardcore punk con elementos oscuros del metal, el thrash y el black metal. Fue formada en 1988 por DwidHellion en Cleveland Ohio Estados Unidos, único miembro constante y figura central del grupo, conocido por su estética apocalíptica y letras cargadas de simbolismo, espiritualidad retorcida y visiones distópicas.
A lo largo de su carrera, Integrity ha construido una discografía extensa y brutal. Entre sus discos fundamentales se encuentran Those Who Fear Tomorrow (1991), Systems Overload (1995) y Humanity Is the Devil (1996), que redefinieron los límites del hardcore con una carga lírica apocalíptica y un sonido abrasivo. En los últimos años, la banda ha seguido activa y prolífica: Howling, For the Nightmare Shall Consume (2017) fue un regreso demoledor, seguido por el crudo Split with Krieg (2018), y más recientemente el EP colaborativo Kingdom of Heaven (2023) junto a Nothing, y su último All Death is Mine: Total Domination (2024), que muestran a Integrity expandiendo su universo sonoro hacia territorios aún más densos y melódicos.
Con respecto a las entradas se pueden obtener mediante la plataforma alpogo.tickets
Y, además, tickets físicos en los puntos de venta autorizados: Tienda Noiseground (C.A.B.A.), Engendro Tienda (Wilde) y Locuras Rock (Morón). La producción del evento está a cargo de Noiseground.
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