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El grupo marplatense revelará una canción clave de su próximo disco
La banda marplatense de Hardcore Emocional lanzará “El color de la noche”, primer adelanto de su disco debut, previsto para comienzos de 2026. El single funciona como carta de presentación del material y adelanta el clima conceptual del futuro EP. Grabado en los estudios El Parral, el tema fue producido por Gori, reconocido por su trabajo en Fantasmagoría y Fun People. La canción será una de las dos piezas que se conocerán antes de la salida oficial del nuevo trabajo discográfico.
El sencillo mantiene la identidad sonora del proyecto, combinando melodía, agresividad y cambios de ritmo marcados. Las guitarras distorsionadas dialogan con una base rítmica enérgica, mientras la voz transita entre vulnerabilidad y potencia expresiva. El resultado se apoya en una sensibilidad melancólica que no abandona la tensión propia del género. Según explicó su cantante, la letra se inspira en los personajes Juan y Rosario del libro “Nuestra parte de noche”, de Mariana Enríquez, abordando el amor, la muerte y lo efímero de la existencia.
El recorrido creativo del conjunto comenzó en Mar del Plata como una búsqueda de Hardcore Emocional con identidad propia. El nombre elegido funciona como homenaje directo a la obra de Mariana Enríquez. Con el paso del tiempo, la formación consolidó su sonido y mostró una evolución clara entre “Cinco Canciones” (2023) y “Cuatro Canciones de Invierno” (2024). Todo el material grabado entre 2024 y comienzos de 2025 fue reunido en el compilado “8 Canciones para ver morir el sol”, editado por el sello Luz Sobre Tinieblas.
Dónde escuchar el nuevo material
“El color de la noche” ya se encuentra disponible en YouTube y forma parte del catálogo digital del grupo. Además, el compilado “8 Canciones para ver morir el sol” puede escucharse completo en Spotify. Las novedades y próximos lanzamientos se comunican a través de sus redes sociales oficiales.
La cantante bonaerense presentó su primer video oficial con una propuesta que trae una mixtura de influencias musicales
Roxana Acha es una cantante y compositora con origen en la provincia de Buenos Aires. Recientemente, ha estado dando un sinfín de producciones musicales en donde destaca su EP que lleva el nombre «Soltar». Este material contiene cuatro canciones que muestran su versatilidad artística. En medio de todo ello, Roxana nos regala su primer video oficial de su single «Cantar».
En este nuevo tema, vemos una gran mixtura, no sólo en lo armónico, donde vamos escuchando, de manera exquisita, como fue orquestando la instrumentación como las voces. Estas, acompañadas de falsetes expresivos que le dan un toque bien sentimental a la canción. «Cantar» de Roxana Acha es un manifiesto a la vida misma. Allí, la vocalista que, además, es Profesora de Filosofía, diserta con un mensaje sobre su propia existencia. De esa manera, cuestiona la cosmovisión del mundo e invita a quienes la escuchen a hacer lo mismo. En este video, vemos a la artista situada entre personas que viajan a sus destinos desde una terminal. Tal vez, ella plantea una alegoría sobre el camino y las decisiones de los humanos por medio de estas imagenes.
Roxana comenzó su relación con la música cuando tenía once años. Desde ese entonces, la joven cantante se fue presentando en diversos espacios culturales. Hoy por hoy, se posiciona como una artista emergente, llevando su arte desde el Rock al Metal. Últimamente, en el año 2024 se presentó en Casa Colombo, recinto del viejo Abasto porteño, previo al show de la banda femenina de Rock/Funk Escorpia. Luego de esto, entro en el estudio para grabar mas temas como “El frío” y “El destino” y su más flamante “Cantar”. Con este, Acha busca abrir su universo interpretativo, incorporando elementos del flamenco y el Rock Duro y Alternativo.
El documento cuenta sobre la vida de Osvaldo y de la agrupación que fundó luego de V8, con testimonios de grandes músicos y una investigación exquisita sobre la obra del guitarrista
Durante el pasado miércoles 10 de diciembre de este 2025, sobre las instalaciones del Gier Music Club, recinto de la Avenida Alvarez Thomas al 1078 de Capital Federal, se vivió un momento único. Pues, en el lugar, se dio la presentación de un material de calidad que aporta sobre la historia del pesado Metal sudaca. Allí, los escritores Jorge Gabarrón y Luis Ortellado dieron a conocer el libro «Esto es Horcas, Osvaldo Civile su historia en el Heavy Metal argentino». El evento fue, realmente, emotivo. El Gier se vio colmado de asistentes fanáticos del género duro y de seguidores del emblemático instrumentista que se fue de este plano hace ya varios años.
En el medio de esta presentación, los autores disertaron sobre su escrito mientras se proyectaban imagenes de Osvaldo, tanto videos como fotografías. Además de todo ello, se estrenó una versión de «El Cetorca» que fue grabada por uno de los escritores junto a músicos reconocidos. Por otra parte, este evento contó con grandes personalidades. Entre estas, se lo vio a Gustavo Rowek, baterista de V8 que fue compañero, en esa agrupación, de Civile junto al recordado Ricardo Iorio.
«Esto es Horcas, Osvaldo Civile su historia en el Heavy Metal argentino» es una tremenda obra literaria que combina una narrativa cruda centrandose en esta banda y en la vida del violero. En este libro, encontraremos grandes testimonios de músicos que fueron parte de la agrupación metalera como de personas que estuvieron cerca del Cetorca. También, se puede leer una investigación sobre la enfermedad, la adicción al alcohol y la muerte del guitarrista. La presición investigativa de este documento es magnífica, dando muestras de un excelso trabajo de 9 años de los autores para conformarlo.
Tarde de domingo por la zona de Almagro, el lugar el Centro Cultural Bula (no lo conocía). está ubicado en la esquina de Bulnes y Lavalle en CABA. Bajando una escalera se accede a la sala, pequeña y más bien intimista.
Acida
La fecha arrancó con las chicas de Acida a quienes había visto hace poco abriendo para Grave Digger, para quien no las haya visto ni leído mi anterior reseña, les contaré que Acida es una banda íntegramente formada por mujeres, enroladas puramente en el speed metal con mucha energía basan su sonido en su baterísta La Tana, en mi opinión esta vez no tuvieron el mejor sonido pero a pesar de eso lo compensaron con mucha garra, tienen una corta trayectoria pero mucho material en bruto para pulir con el tiempo, las quiero ver dentro de unos años, seguro van a ser cosa seria.
Rey Lucifer
Luego llego el turno de Rey Lucifer banda de heavy metal de La Matanza, con ellos el sonido fue un poco mejor, incluso la banda se la nota asentada y compacta, con un lugar repleto desplegaron lo suyo a puro metal se ganaron a la gente, se fueron entre aplausos.
Picture
Finalmente le toco el turno a Picture en el marco de su segunda visita festejando sus 45 años con la música. Abrieron su show con «Griffons Guard the Gold» de aquel discazo que fue Eternal Dark, disco que marcó su carrera y que tantos jóvenes de más de 50 (jaja) descubrimos allá por los 80s, luego vino el tema «Message From Hell», el sonido para ellos fue perfecto se los pudo apreciar con mucha polenta y total vigencia merced a la tremenda base que conforman su baterísta Laurens Bakker y su bajista Rinus Vreugdenhill y junto con los guitarristas Appie De Gelder y Len Ruygrok metiendo melodías para que un carismático Peter Strykes les de vida con su voz. De un show a puro palo y a la bolsa destacaré sólo por mi gusto personal el segmento de tres canciones clásicas de la banda «Diamond Dreamer», «Eternal Dark», «You’re all Alone»….3 temazos uno atrás de otro. Tuvieron tiempo para que el bajista baje del escenario y toque entre la gente. El lugar colmado de público enloqueció con cada uno de sus temas. El show duró alrededor de la hora y veinte, meta palo y palo, me fui pensando que una banda de su trayectoria merecería un público mayor y por ende tocar en un lugar más grande, pero pronto entendí la etiqueta de «banda de culto» que tienen, la misma que me permitió verlos de cerca (y disfrutar) en este recinto y me sentí muy afortunado.
Agradecemos al sr Manuel Raviglione y al sr Nestor Germán Diaz por la acreditación al show.
Por Sergio Silva Fotografías realizadas por Oroborus.ph
El pasado 7 de diciembre se vivió una locura en Uniclub, una banda del interior del país siendo local en CABA, ¡es todo un logro! ¿Pero de qué banda estamos hablando? De una de las agrupaciones del momento, los rosarinos de Renacer del Tiempo, que se mandaron una terrible fiesta de metalcore y post-hardcore y, de yapa, presentaron temas nuevos de su próximo álbum Aunque me cueste el alma. Para que este aquelarre sea completo, Drama Session y Cardinals fueron las bandas invitadas. Las puertas se abrieron a las 19 hs.
En primer turno vino Drama Session, una agrupación enérgica. Ya los había visto una vez en El Marquee y es descomunal la performance de su frontman, en donde a las claras refleja cómo siente las canciones. Además, en varios tramos del show bajó del escenario para estar en contacto con la gente y palpar esas energías contagiosas. En su show no faltaron los infaltables ninjas. RauloCoronel, en voces, sinceramente te vende el show.
En segundo turno, Cardinals nos trajo una propuesta más lineal, conservando una estructura enérgica. Mucha gente cantó sus canciones, o sea, tiene bastantes seguidores; muestra evidente fue el incesante ingreso de la gente para no perderse este show.
Y por último, el plato fuerte: Renacer Del Tiempo salió a revalidar su localía en Capital y demostrar una vez más que es una de las bandas del momento en su estilo. Esta vez no fue un show acotado; al contrario, fue un show extenso, enérgico y emotivo. Una de las premisas fue adelantar temas nuevos de su próximo álbum. Luego de atenuarse las luces, era sabido que la banda ya se iba a venir; es por eso que, mediante acordes furiosos y voces desgarradoras, el inicio tuvo a “Depuración” y “Violencia” como principales canciones, un arranque por demás enérgico donde el público se contagió de esa locura vertida desde el escenario.
Luego, Martín Leguizamón, en voz, manifestó que iban a interpretar un tema nuevo, que muy pronto el público se sabrá la letra; por ello, “Camino Alternativo” mantuvo ese nivel de energías altas. También debo agregar que, como broche de oro, estuvo Naza de Elnueveonce de invitado, donde la gente cantó en su totalidad “Ole, ole, ole, Deny, Deny”. Claro, él también es el frontman principal de la leyenda argentina del metalcore. Así fue que, junto a MartínLeguizamón, hicieron un dúo explosivo y Uniclub se convirtió en un volcán en erupción.
Y como para cerrar un show impresionante e inolvidable, nos dejaron con “Entrelazados” y “Oídos Sordos”.
Agradecemos al departamento de prensa de Artedark Producciones por la acreditación al show.
El próximo 14 de diciembre Habeas Pornus presentará su nuevo álbum Mentira más precisamente en El Teatrito, pero antes tuvimos la posibilidad de dialogar con ellos en la siguiente entrevista:
Buenos días mi nombre es Yan Villca, soy colaboradora del portal web Metal Press, es un gusto para mí realizarles las siguientes preguntas
Considerando la madurez musical que mostraron en «Deshielo» ¿Qué podemos esperar del sonido y las temáticas de este nuevo álbumMentira?
«Mentira» es un álbum que refleja la madurez, un crecimiento en cuanto a la producción y sonido de Habeas Pornus, en mi opinión las letras son un poco más jugadas y más directas en cuanto a “Acuario” y “Deshielo” un enfoque en la emotividad y la intensidad, similar a los álbumes anteriores pero más directo.
Su nuevo álbum, Mentira, se lanzó hace muy poquito, el 3 de noviembre de este año y la presentación en vivo será este 14 de diciembre en El Teatrito ¿Cómo se preparan para este show? ¿Hay alguna canción del nuevo álbum que sientan especial emoción por tocar en vivo por primera vez?
Habeas Pornus y su equipo están preparándose para el show del 14 de diciembre en El Teatrito con mucha emoción. Aunque no tengo información específica sobre la preparación para este show. Es la presentación en vivo, es la oportunidad de tocar las canciones del nuevo álbum “Mentira” muy ansiosos de tener esa intimidad que tenemos en cada show con nuestro público.
En 2019 grabaron un Live Set vía streaming que incluyó una versión de «Maniac»¿Cómo recuerdan esa experiencia en particular, y qué les aporta como banda el reinterpretar o versionar clásicos fuera de su repertorio habitual?
La experiencia de versionar clásicos y reinterpretar canciones como “Maniac” fuera de nuestro repertorio habitual es una forma para Habeas Pornus de crecer como artistas, conectar con diferentes públicos y mostrar su pasión por la música. Una experiencia muy valiosa para el grupo.
Su música es descrita como «rock pesado con matices melódicos y ritmos diversos». Desde Acuario (2017) hasta Deshielo (2020) ¿Cómo ha evolucionado esa mezcla? ¿Hay alguna influencia o elemento nuevo que hayan incorporado de manera consciente en la composiciónde Mentira?
La evolución de la música de Habeas Pornus desde «Acuario» (2017) hasta «Deshielo» (2020) en mi opinión ha sido un proceso de maduración, experimentación y búsqueda, puedo decir que su estilo se ha mantenido con apertura musical y aportando diferentes matices al estilo Heavy Metal que hacemos. La búsqueda y la evolución es constante en el grupo.
Los cortes «Lejos», «Justo a vos» y «Habeas Pornus», fueron lanzados entre 2023 y 2024, todos con videos clips ¿Qué significado o relevancia tienen estos temas en la narrativa global de MENTIRA y es casualidad que hayan elegido estos 3 temas para adelantar el disco?
Habeas Pornus ha lanzado tres cortes con videoclips: «Lejos», «Justo a vos» y «Habeas Pornus», que forman parte de su próximo trabajo discográfico. Canciones que buscan transmitir mensajes de reflexión y crítica social. «Lejos» es una canción que refleja la sensación de desarraigo y búsqueda de sentido en un mundo que parece estar en constante cambio. “Justo a vos» es un tema que aborda la decadencia y la crisis política y social que atraviesa Argentina, con un videoclip que muestra imágenes fuertes y crudas. “Habeas Pornus» es el título de la banda y también el nombre de uno de sus temas, que refleja la esencia de su música: rock pesado con matices melódicos y ritmos diversos. La elección de estos temas para adelantar el disco no es casual. Habeas Pornus busca conectar con su público y transmitir mensajes que resuenen en la sociedad actual. La banda está trabajando en un nuevo álbum y estos singles son una muestra de lo que viene. La narrativa global de «Mentira» se centra en la búsqueda de la verdad y la autenticidad en un mundo donde la información es manipulada y la realidad es distorsionada.
Agradecemos al señor Jorge Montiel responsable de Anubis Music por la gestión de la entrevista.
Noche progresiva con formato extendido y disco completo
Dream Theater presentará “Parasomnia” en su totalidad el 24 de abril de 2026 en el Movistar Arena (Humboldt 450, CABA). La formación clásica ofrecerá el formato “An Evening With Dream Theater” en una actuación de tres horas. Los estadounidenses traerán una puesta renovada, cargada de precisión técnica y emoción escénica, que marcará un nuevo hito para el Metal Progresivo en Argentina. Este espectáculo celebrará cuatro décadas de historia, combinando un álbum conceptual completo con clásicos esenciales de su trayectoria.
Los músicos brindarán un recorrido profundo por su reciente etapa creativa y regresarán al país tras un 2025 consagratorio. El encuentro permitirá disfrutar del virtuosismo de James LaBrie, John Petrucci, John Myung, Mike Portnoy y Jordan Rudess dentro de un contexto pensado especialmente para esta gira. La respuesta del público local siempre ha sido un motor para la agrupación, que reconoce en los argentinos una intensidad difícil de igualar en otros territorios.
El repertorio se centrará en “Parasomnia”, obra editada el 7 de febrero de 2025. Este material alcanzó el número uno en múltiples listas de Billboard y confirmó el impacto global de esta nueva etapa. La producción estuvo a cargo de Petrucci, con ingeniería de James “Jimmy T” Meslin y mezcla de Andy Sneap. El concepto aborda trastornos del sueño y despliega una narrativa que explora parálisis nocturna, terrores nocturnos y episodios oníricos. El arte, creado por Hugh Syme, acompaña el viaje desde una estética simbólica y oscura.
Una banda legendaria con un legado en constante expansión
Los progresivos neoyorquinos llevan décadas redefiniendo los límites del género. Con millones de discos vendidos y un GRAMMY® ganado por “The Alien”, la formación continúa ampliando su influencia cultural. Sus álbumes aparecen regularmente en listados históricos de medios como Rolling Stone y Guitar World, reforzando su prestigio internacional. La vuelta de Portnoy sumó una carga emocional decisiva, reavivando vínculos creativos que fortalecen esta nueva etapa.
El conjunto alcanzó una madurez artística que se refleja plenamente en “Parasomnia”, obra que recupera la intensidad de sus primeras épocas y la combina con una visión conceptual moderna. La gira que acompañará este lanzamiento busca elevar el formato progresivo tradicional y transformarlo en una experiencia total, donde música, narrativa y producción escénica funcionen como un mismo organismo. Los seguidores de la agrupación encontrarán una propuesta amplia, ambiciosa y cargada de simbolismo.
Información sobre las entradas
Las entradas para el concierto del 24 de abril de 2026 en el Movistar Arena ya están disponibles en el sitio oficial, ingresando en este enlace. Estas tienen un valor que va desde los $ 80000 ARS. Se recomienda adquirir los tickets con anticipación debido a la alta demanda habitual que generan los estadounidenses en cada visita.
Los del colorado darán un show en Tecnópolis, provincia de Buenos Aires
El emblemático conjunto de Thrash Metal regresará a Buenos Aires el 30 de abril de 2026, ofreciendo un concierto en Tecnópolis, uno de los espacios de mayor capacidad del país. En este tramo final de su trayectoria, la formación liderada por Dave Mustaine incluirá un repertorio que recorrerá toda su discografía, desde los himnos que definieron al género hasta el material más reciente. La cita marcará una de las últimas oportunidades para ver al grupo en vivo dentro de la gira This Was Our Life Tour, anunciada oficialmente como la despedida de una carrera que dejó una marca imborrable en la música pesada mundial.
La historia de los músicos comenzó en 1983, cuando Mustaine decidió iniciar un proyecto propio tras su salida de Metallica. Lo que siguió fue una sucesión de discos fundamentales como «Peace Sells», «Rust in Peace», «Countdown to Extinction» o«Youthanasia», trabajos que cimentaron a la agrupación como una fuerza creativa inagotable. A lo largo de más de cuatro décadas, el conjunto se distinguió por su virtuosismo técnico, la precisión rítmica y un enfoque político agresivo, convirtiéndose en un pilar del Big Four. Con su legado asegurado y millones de seguidores en todo el mundo, la formación llega al final de un recorrido que transformó la manera de entender el metal extremo, dejando un catálogo que continúa siendo referencia para nuevas generaciones.
El anuncio
El anuncio de la despedida tomó fuerza cuando Dave, después de varios años de giras intensas y dificultades físicas, declaró que quería cerrar el proyecto “de pie y en paz”, celebrando una historia intensa y evitando que el desgaste empañara la obra construida. En diversas entrevistas, el guitarrista pidió a los fans que vivan este cierre desde la gratitud y no desde la tristeza, recordando que el proyecto “fue más grande de lo que jamás imaginó” e invitando a acompañarlo en esta última etapa. Para los seguidores argentinos, esta presentación simboliza no sólo otro recital, sino el capítulo final de una banda que influyó a generaciones enteras de músicos y oyentes.
Información para conseguir entradas
La Preventa Exclusiva VISA del Banco Nación comenzó el 10 de diciembre a las 10 horas, ofreciendo 10% de descuento y hasta 3 cuotas sin interés para quienes cuenten con tarjetas VISA del BNA. La venta general inició el 11 de diciembre, también desde las 10 horas, habilitada para todos los medios de pago. Los tickets oficiales se encuentran disponibles únicamente a través deFulltickety Ake Music, plataformas autorizadas por la producción. No habrá venta física en boleterías, por lo que se recomienda adquirir entradas exclusivamente mediante los canales oficiales para evitar estafas o reventa no autorizada.
Por Sergio Silva Fotografías realizadas por Oroborus.ph
Luego de 15 años, Caliban regresó a Buenos Aires con un show enérgico e impecable. En lo musical, la banda alemana entregó un recital de diez puntos: riffs rápidos y precisos, voces que combinaron pasajes desgarradores y melódicos, y una batería estruendosa que hizo vibrar a Uniclub. Si bien la concurrencia no fue la esperada —influida por la gran cantidad de shows internacionales que llegan al país en estos años—, para los fieles seguidores de esta banda de culto que estuvieron presentes fue una fiesta de principio a fin. A esta fecha se sumaron los locales Fuego Interior como banda invitada. Las puertas abrieron puntual a las 19 hs.
Fuego Interior nos dejó un demoledor show
La noche comenzó con Fuego Interior, que rápidamente aclimató el recinto con su deathcore arrollador, pasajes melódicos y repentinos cambios furiosos. La demoledora voz de Darío Díaz fue uno de los puntos más altos de la presentación. Era mi segunda vez viéndolos y tenía muchas ganas de volver a presenciar un show suyo; cumplieron con creces. Entre los temas que sonaron estuvieron “La Pesadilla”, “De las Cenizas”, entre otros.
Para quienes se perdieron este show, la banda volverá a presentarse en el mismo recinto el 28 de diciembre, en una fecha a beneficio con entrada totalmente gratuita.
Caliban y una gran demostración de la artillería alemana del metalcore
Finalmente, Caliban se encargó de cerrar esta intensa noche de metalcore. Desde que salieron a escena la gente comenzó a agitar, y la voz de Andreas Dörner se apoderó del público con los primeros temas: “Guilt Trip” y “I Was a Happy Kid Once”. A pesar de que había un grupo no muy numeroso adelante, el agite fue descomunal, y la banda lo notó, respondiendo con un rendimiento del 100 %.
Para el tercer tema, “Paralyzed”, Andreas pidió que se corriera en círculos, y así fue: entre acordes filosos y la batería marcando el golpe final, el frontman lanzó un grito desgarrador y Uniclub se transformó en un tornado humano.
El público vivió el recital con máxima intensidad: algunos se tomaban la cabeza como si una bestia fuera a salir de sus cuerpos; otros hicieron los clásicos movimientos “ninja” típicos del metalcore más físico.
Las visuales apocalípticas acompañaron la atmósfera del show, mientras la banda entregaba una performance sin fisuras. En un momento, uno de los guitarristas bajó del escenario, se ubicó al fondo del local y, con riffs poderosos, generó que el público —dividido en dos— se uniera en un circle pit alocado. También hubo momentos donde Andreas se acercó a la gente y cantó varios pasajes junto al público, siempre con furia e intensidad.
Musicalmente, los alemanes brillaron: la combinación de la voz desgarradora del frontman con las partes melódicas aportadas por el guitarrista y el bajista ofreció un amplio abanico vocal que elevó aún más la experiencia.
El cierre de la noche llegó con “Devil’s Night” y “Nothing Forever”, manteniendo la misma intensidad con la que habían comenzado. Un regreso esperado, una banda en plena forma y un público que, aunque no colmó el recinto, vivió un recital memorable.
Agradecemos a HP Prensa por la acreditación al show.
Los colombianos presentan su nuevo material y sus sesiones en Unísono
Arrierians, conjunto de Rock Folk Alternativo originado en el Este de Antioquia, amplía su presencia global con estrenos que consolidan una identidad en pleno crecimiento. El proyecto, liderado por José Villegas y Juan Giraldo, difunde mundialmente su EP “Equilibrio” y anuncia el lanzamiento de sus Live Sessions realizadas en Buenos Aires junto al equipo creativo de MURAL. Las grabaciones se desarrollaron en Estudio Unísono durante mayo de 2024, con registro técnico de Charly Bek, mezcla y masterización de Juan Duarte y cámaras a cargo de Luis Sebastián Varela Laciar y Natanael Ibarra. En esas sesiones participaron Villegas en voz y guitarra, Giraldo en guitarra líder y coros, Luis Enrique Vanegas en bajo, samples y coros, además de Daniel Arias (Shadluck) en batería. Este material profundiza una estética que combina tradición, modernidad y una narrativa emocional cargada de fuego interior.
Sonoridad montañera, raíces arrieras y rock contemporáneo
La agrupación desarrolla un lenguaje vibrante que mezcla elementos del Rock Alternativo, Indie Rock, Blues y folclore latinoamericano. “Equilibrio” reúne canciones como “Hoy Soy Fuego”, “Lejos” y “El Sendero”, composiciones que dialogan con la transformación personal y los impulsos vitales. Los músicos describen su propuesta como “música que resuena en las montañas”, frase que sintetiza la fuerza arriera reinterpretada en clave moderna.
Esta mirada integradora permite que cada obra exponga emociones profundas, derribe máscaras internas y revele nuevas identidades mientras avanza la melodía. La esencia montañera se funde con la experimentación contemporánea, generando un sonido explosivo cargado de matices que conecta con públicos de diversas geografías. Tal búsqueda reafirma el carácter inquieto de la formación y su voluntad de cruzar fronteras sin desprenderse de sus raíces.
Viajes, evolución artística y expansión hacia nuevos horizontes
La formación inició su recorrido en la escena colombiana en 2014, desarrollando un proceso continuo de evolución estética. Los músicos exploraron primero el interior del país, luego Barcelona y más tarde Buenos Aires, donde registraron nueve canciones en estudios emblemáticos de la capital argentina, sesiones disponibles en su canal oficial. Esa experiencia impulsó una transformación que los llevó a buscar nuevos territorios sonoros desde los Andes y los Alpes, donde preparan material inédito y profundizan su identidad musical. La visita a Buenos Aires, realizada en mayo de 2024, incluyó grabaciones en Unísono, presentaciones en vivo y una gira de prensa con notable recepción. Ese proceso consolidó una etapa expansiva que reafirma la intención del proyecto de proyectarse a nivel regional e internacional con una propuesta auténtica y resonante.
Dónde escuchar “Equilibrio” y las nuevas sesiones
El EP, las Live Sessions y el catálogo completo del proyecto se encuentran disponibles en plataformas digitales y en las redes oficiales de la formación. Te dejamos acá sus enlaces a Facebook, Instagram, ReverbNation, Spotify y YouTube.
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