Metal Press

DE UCRANIA CON AMOR Stoned Jesus en Uniclub

Por Martín Tula

Stoned Jesus regresó al país y puso fin a ocho largos años sin pisar suelo argentino. La banda ucraniana acaba de lanzar Sons to Sun y una nueva visita estaba al caer.
Con el caer del sol, los locales Capybara, El Caos Reptante y Buffalo se encagaron de dejar las tablas a punto caramelo para el plato fuerte de la noche. Por otra parte, el público poco a poco a arrimarse al clásico del Abasto acrecentando la manija.

Llegado el horario anunciado, la banda ya se encontraba en el escenario haciendo los últimos ajustes para salir a la cancha pero algo parecía no estar del todo listo. Un problema en el volúmen del bajo parecía no tener solución, primero muy alto, después inexistente. La banda comunicaba el problema a los sonidistas pero éstos parecían no entender el pedido, dando paso a una escena incómoda para todos, en donde la manija fue transformándose en impaciencia para llegar a ser un fastidio. “Ya fue, hagamos estos sino vamos a estar acá para siempre” se escuchó decir a Igor, cantante y guitarra, y finalmente se abrió el telón para dejar ver al trío. “Bright Like The Morning”, del ya clásico Seven Thunders Roar, daba inicio al viaje y desde el minuto cero la entrega tanto arriba como abajo del escenario fue total. “Porcelain” le daba paso a una de las nuevas, “Shadowland”, un favorito personal de quien escribe. El sonido, claro, directo y con el volumen correcto mantenía las cosas en su lugar mientras “Thessalia” continuaba la marcha.

Tomándose un momento, pidiendo silencio, Igor comenta que la banda está recaudando donaciones para ayudar a la gente en Ucrania que se encuentra en el frente de batalla, y pide que si nos sobra algún billete, que apoyemos la causa.

Volviendo al show, el clima se vuelve lento y denso con “Black Woods” y el desenfreno dice presente con “Here Come the Robots”, pogo violentísimo incluído. Ya en el tramo final “Im The Mountain” nos pone a cantar y manda a boxes a la banda.

Y como siempre hay tiempo para mas, la banda regresa para regalarnos dos canciones mas: primero “Low”, una de las nuevas, con su momento que roza el black metal, para luego poner punto final con “Electric Mistress” la cual tambien nos puso a cantar.
Stoned Jesus regresó al país y la victoria fue clara. Con nuevo material bajo el brazo la banda ucraniana nos hizo cantar, poguear, headbangear y incluso emocionarnos. Desde ya esperamos la vuelta.

Agradecemos a Noiseground por la acreditación al show.

Martin Tula

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La llama de los clásicos sigue viva: Roxette vuelve a la Argentina!

Los provenientes de Suecia han iniciado otra etapa junto a una nueva vocalista y retornarán a la Argentina

Roxette, la banda de Pop Rock que marcó a la generación x y a los primeros millennials con sus himnos, volvió a las tablas. Luego de estar casi una década fuera de la actividad, el grupo ha iniciado un nuevo tour junto a la vocalista Lena Philipsson en reemplazo de la fallecida Marie Fredriksson. En medio de esto, los suecos se estarán presentando en Argentina, más precisamente en el Movistar Arena (Humboldt 450, CABA) recinto del barrio porteño de Villa Crespo. Esto sucederá el próximo 16 de abril de 2026.

Roxette dejó una huella profunda en la música Pop y en toda una generación que vivió su adolescencia y juventud entre fines de los ochentas y los noventas. Con una fórmula contagiosa de melodías directas, estribillos memorables y una química vocal inconfundible, el dúo sueco logró instalar canciones que trascendieron idiomas, mercados y modas. Sus clásicos, desde “It Must Have Been Love” y “Listen to Your Heart” hasta “The Look” y “Joyride”, continúan resonando décadas después, reforzando su lugar como parte esencial del ADN musical de quienes crecieron durante aquel período.

Como sabemos, en 2019 tuvimos la irreparable pérdida de Marie Fredriksson, una gran artista con una voz profunda y llena de matices que ayudaron a cimentar las grandes canciones del grupo. Para este tour, que comenzó en Sudáfrica con una serie de fechas agotadas, Per Gessle estará acompañado de la cantante Lena Philipsson. Ella es una vocalista y presentadora sueca reconocida por su extensa carrera en el Pop y su estilo escénico distintivo. Participó en Eurovisión 2004 con “It Hurts”, logrando gran popularidad internacional y consolidando su presencia en la música escandinava.

Información de las entradas

Las entradas ya están disponibles para su compra en la web del Movistar Arena, ingresando en este enlace. Los tickets van desde los $ 75000 ARS. No te pierdas esta oportunidad de vivir una velada única al lado de las grandes canciones que marcaron los ochentas y los noventas. Este show es producido por DF Entertainment.

GLORIA PARA LOS VALIENTES, HAMMERFALL EN EL TEATRO DE FLORES

Por Claudio Brancati

El Teatro Flores tuvo una noche power metalera destacada con uno de sus topes de gama como son los suecos de HammerFall, acompañados por los locales Lordowar y Virthual como encargados de ir calentando la noche.
Generalmente los shows son puntales salvo algunos casos, pero creo que muy pocas veces tan a rajatabla como en esta fecha, como prueba de esto la primera banda arrancó 15 minutos antes!

Lordowar

Cuando Lordowar salió a escena es para destacar que ya había bastante gente para apreciar su show, teniendo en cuenta que era día laborable (Jueves). Lejos de importarles esto demostraron con soltura, escena y una polenta increíble que no eran los típicos convidados de piedra.
Lordowar es una banda de la provincia de Catamarca con 15 años de trayectoria, literalmente la rompieron toda, cerraron su set con el clásico de Manowar «Hail and Kill» cantado por todos los presentes, se retiraron justamente ovacionados (banda para prestar atención).

Virthual

Le llego el turno a Virthual banda también del palo con tintes un poco más centrados en las melodías vocales con interesantes duetos entre su vocalista y su guitarrista, presentaron el tema «La Culpa», buena propuesta.

HammerFall

Con puntualidad extrema salió HammerFall a escena, un Teatro de Flores repleto se rindió inmediatamente ante los suecos, abrieron con «Avenge the Fallen» de su álbum homónimo del 2024, el set list repaso su discográfia así fueron pasando solo para citar algunos «Any Means Necessary’, «Renegade» o «Last Man Standing».
Incluyeron un meddley instrumental de su 5ta placa Chapter V: «Unbent, Unbowed, Unbroken”.
El momento «tranqui» llego con «Glory to the Brave» cantada en gran parte por el público, cerraron su presentación con «Hearts on Fire» a la hora y media exactas.
El sonido fue para destacar de principio a fin de la noche, solo el primer tema de Lordowar o algún pasaje de HammerFall pero más que nada para ajustar la ecualización, punto para los sonidistas.
Resumiendo, me fui retirando del recinto pensando que había visto un show más centrado en lo melódico que en los temas polenta de la banda, aunque con tanto talento esto se convierte solo en una cuestión de gustos o preferencias, lo cierto es que redondearon un muy buen show.

Agradecemos a Marcela Scorcca press y promo de Icarus Music por la acreditación al show.

Claudio Brancati con una sola T

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Picture volverá a encender Buenos Aires con un show demoledor

Por William Belgoff

La legendaria banda holandesa festejará sus 45 años en un concierto histórico

La banda neerlandesa Picture, referente absoluto del Heavy Metal europeo, regresará a Argentina para ofrecer un recital especial el domingo 30 de noviembre en el Club Cultural BULA (Bulnes 998, CABA) donde celebrará sus 45 años de trayectoria repasando los momentos más destacados de su discografía en un reencuentro esperado por más de una década.

Formada en 1979 en Rozenburg, Países Bajos, Picture es considerada una de las primeras bandas de Metal de su país. En sus comienzos compartió escenarios con AC/DC, Saxon, Ted Nugent y Rose Tattoo, consolidando su lugar en el rock europeo. Su influjo fue tan fuerte que aún hoy es considerada una banda de culto en varios países, especialmente en Sudamérica. A lo largo de su trayectoria han lanzado discos emblemáticos como «Heavy Metal Ears» (1981), «Diamond Dreamer» (1982) y «Eternal Dark» (1983). Su legado se mantiene vigente gracias a su combinación perfecta de potencia, riff agresivo y melodía clásica. Después de algunos cambios de formación y varios años de inactividad, se reunieron en 2007 y lanzaron trabajos como «Old Dogs New Tricks» (2009), «Warhorse» (2012) y «Wings» (2019). En 2018 firmaron con Pure Steel Records para editar un álbum en vivo con su formación clásica, celebrando cuatro décadas de carrera.

Para esta fecha especial, la agrupación llegará con toda su fuerza acompañada por Acida y Rey Lucifer, dos proyectos nacionales que aportarán intensidad y variedad a la jornada. Será una noche donde convivirán clásicos históricos, composiciones recientes y la energía inconfundible del conjunto neerlandés, que mantiene intacta la esencia del Metal europeo tradicional. El regreso promete una atmósfera cargada de potencia escénica y comunión entre artistas y seguidores, consolidando un encuentro único en el calendario local.

Información para conseguir entradas

La preventa ya está disponible a través de Alpogo, ingresando en este enlace, con un valor inicial de $60.000. También se encuentra habilitada la promo dúo de dos entradas por $100.000, válida únicamente mediante transferencia. Quienes posean su entrada para Heretic Steel podrán acceder a un 15 % de descuento sobre el total de la compra. Dado que los cupos son limitados, se recomienda asegurar la ubicación con anticipación para presenciar uno de los regresos más esperados del año.

LA HISTORIA DIRÁ QUE ESTO ES VERDAD, PERO HAY OTRA HISTORIA REAL, AZEROTH EN EL TEATRO DE FLORES

Por Claudio Brancati

Llegué temprano el sábado, al Teatro Flores, para ver a Azeroth qué festejaba sus 25 años de su álbum debut, con invitados especiales para la ocasión.
Junto a ellos las bandas Habemus Mortem, Jezabel y Bertoncelli completaban el evento.

Habemus Mortem

En primer lugar Habemus Mortem salió a escena mientras El Teatro se iba llenando de a poco.
La banda se formó a finales del 2020 en la ciudad de Hurlingham, cultores del power metal con tintes sinfónico, fueron ganandose de a poco al público presente a pesar de que sufrieron con el sonido, buena banda con mucho para corregir como es lógico, pero con mucho potencial para hacerlo.

Jezabel

Luego tocó el turno de Jezabel con experiencia de sobra sobre sus espaldas, saben perfectamente como pisar el escenario, tienen un sonido compacto y poderoso, volcados al power sinfónico no tardaron en ganarse al público. Abrieron con «Hasta el Último Round» y así se mantuvo la intensidad para destacar el tema «Jaque al Destino», hasta cerrar con «A Todo o Nada», si te gusta el estilo no defraudan.

Christian Bertoncelli

En tercer lugar estuvo Christian Bertoncelli, demostrando porque es quien es dentro de la escena, la potencia y claridad con la que canta es increíble, temas para destacar «Paz en la Tormenta» o «Voy a tu Encuentro» Acompañado por músicos brillantes, en apenas seis canciones se llevó todas las miradas y oídos del lugar.

Azeroth

Con un Teatro Flores colmado salió a escena Azeroth, tras una breve intro abrieron su show con «Condena Eterna» de su disco del 2022 Senderos del Destino. El quinto tema fue «El Mandato» y aquí subió a cantar Aaron Briglia.
Como ellos mismos anticiparon un show distinto con muchas sorpresas, luego del tema «Senderos del Destino» la banda se retiró y en la pantalla gigante se pudo ver un video con fotos históricas de la banda, en la segunda parte del show dedicada a recorrer la discográfia, subió a cantar Christian Bertoncelli quien interpretó «La Frontera de Toda Razón» y «El Ocaso de los Reyes» no faltó el cover bien power (mejor que el original, opinión personal) «Rompe el Hechizo» de Rata Blanca, para el final volvió a subir Bertoncelli para «La Salida» y el final fue con él y Nacho con el temazo «Campaña al Desierto».
Párrafo aparte para lo proyectado en la pantalla, un video para cada tema uno mejor que el otro, los músicos todos brillantes sin fisuras ni problemas.
Hora y media de show, palo y a la bolsa, por si quedan dudas de cual es la mejor banda nacional del estilo Azeroth te lo demuestra a puro profesionalismo, imperdible!.

Agradecemos a Gaby Sisti y al señor Pablo Noguera por la acreditación al show.

Claudio Brancati con una sola T

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Malón cerrará su gira aniversario de Espíritu Combativo

Por William Belgoff

La banda repasará el disco completo y otros grandes clásicos

Malón cerrará la celebración por los 30 años de «Espíritu Combativo» el sábado 20 de diciembre de 2025, a las 19:00, en el Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806, CABA). La agrupación ofrecerá un concierto con carácter de despedida de la gira, en el que interpretará el álbum íntegro y reparará en temas emblemáticos de su trayectoria. Los organizadores señalan que se tratará de una fecha especial, pensada para reunir a varias generaciones de seguidores del Heavy Metal local.

La gira conmemorativa y el disco

La gira aniversario recorrió numerosas plazas del país y pasó por ciudades de Latinoamérica y España, recuperando la energía del debut y reafirmando el vínculo con el público. El recorrido sostuvo el formato de concierto integral del disco y además sumó clásicos de distintas etapas de la banda. Ese material, lanzado en 1995 tras la disolución de Hermética, cimentó la identidad combativa del proyecto. El álbum contiene himnos de fuerte corte social y se mantiene vigente en la escena treinta años después.

«Espíritu Combativo», lanzado en 1995 tras la disolución de la H, se convirtió en un pilar del Metal argentino. El álbum cuenta con himnos como “Síntoma de la infección”, “Castigador por herencia” y “Gatillo fácil”, con letras que abordan problemáticas sociales y políticas, algo que con el tiempo ganó aún más resonancia. Mas de treinta años después, estas canciones siguen tan vigentes como al principio, manteniendo viva la esencia luchadora de la agrupación.

Información para conseguir entradas

Las entradas para el show del 20 de diciembre se venden por Passline, ingresando en este enlace. Los precios que quedan a disponibles son de $ 40000 ARS más cargos por servicio. Apurate que ya quedan las últimas. Vení a celebrar junto a Malón a uno de los discos que marcó un antes y un después en la cultuira metálica nacional.

Asspera, Fiesta, Pogo y un solo grito Hijo de Put4

Por Sergio Silva Fotografías realizadas por Rocio Oroborus

El pasado 15 de noviembre, Asspera festejó los 15 años del álbum Hijo de Put4 (2010), una obra fundamental del metal bizarro argentino, un verdadero libro sagrado de composiciones pensadas para generar risa, descontrol y catarsis. La celebración tuvo lugar en un Teatro Flores colmado, cuyas puertas se abrieron puntualmente a las 19 hs.

Asspera: un fenómeno del metal argentino

Antes de comenzar con la crónica, hay que decirlo: Asspera es un fenómeno único en el mundo del metal. No solo por la calidad de sus músicos, sino también por la propuesta escénica, una mezcla de teatro, comedia tragicómica y desenfreno que genera en el público un nivel de adrenalina, fiesta y desconexión total.
No soy fan de la banda, pero es imposible no divertirse viendo lo que logran sobre el escenario: una experiencia que te abduce a otra dimensión, lejos del trajín cotidiano. Esa es la clave de su éxito: permitir a la gente desconectarse y ser parte de una comedia musical delirante.

La previa: humor inesperado antes del show

Asspera tenía programada su salida a las 21 hs, pero con mi compañera de coberturas —la fotógrafa— ya estábamos dentro del recinto desde pasadas las 19 hs junto a varios colegas. La pregunta era inevitable: ¿qué hacemos hasta las nueve?

La respuesta llegó sola. Cerca de las 20 hs, desde las sombras apareció Rubén Martínez, guitarrista de la legendaria banda Vorax de Villa Soldati. Tras una breve introducción sobre lo que se celebraría esa noche… se despachó con casi media hora de stand up.
Sí, un unipersonal sorpresa que sacó carcajadas en todo el Teatro. Fue un acierto absoluto para ir aclimatando al público y preparar el terreno para la fiesta que venía. Lo llamativo fue que hubo una suelta de globos y al que lo explotaba le gritaban «Hijo de Put4, Hijo de Put4» provocando risas interminables.

21 hs: Asspera en su máxima expresión

A las 21 hs en punto, el plato fuerte irrumpió en escena: Asspera en toda su plenitud, ante un Teatro Flores totalmente lleno.

Primera parte: Hijo de Put4 completo

El primer tramo del show fue la interpretación completa de Hijo de Put4, donde sonaron temas como: “Hijo de Put4”, “Gambeta”, “Ni la Pija te Queda, Hermano”, «El Hijo de Cuca” —el célebre cover de Pocho La Pantera

Entre canción y canción, la puesta teatral fue protagonista, incluyendo la aparición de un dinosaurio que “sobrevivió a la extinción” y que hizo de las suyas en el escenario, aportando el típico humor absurdo de la banda.

Al finalizar el álbum, los músicos se retiraron. ¿Había terminado? No. Las pantallas anunciaron lo que muchos esperaban: la segunda parte, dedicada a los clásicos de Asspera.

Segunda parte: clásicos, invitados y pogo descontrolado

La banda regresó con una catarata de clásicos, entre ellos: “Viaje al Centro de la Verga”, “Maroleo” con Emiliano Obregón (Lörihen) como invitado. En “Maroleo”, Richar Asspero hizo su papel de Moisés: dividió al público en dos sectores y, tras las frases “Maroleo le da sabor a tu vida, Maroleo está desde el comienzo del día”, estalló un pogo descomunal que movió todo el recinto.

Covers que encendieron la noche

La fiesta siguió con versiones inesperadas y celebradísimas por el público: “Ahora te Puedes Marchar” (popularizada por Luis Miguel), “Lloviendo Estrellas” de Cristian Castro.

Luego subió Walter Meza (Horcas) para interpretar “La Pachanga” de Vilma Palma e Vampiros. Y, como ocurre cada vez que aparece Walter, el público comenzó a pedir “Destrucción”. Pedido concedido: sonó el clásico de V8, provocando un delirio total.

Cierre a pura euforia

El final llegó con “Pogo al Corazón”, dejando un clima de euforia absoluta y un Teatro Flores rendido ante otra noche épica de Asspera, donde humor, metal y descontrol se combinaron para celebrar como corresponde los 15 años de un álbum icónico.

Agradecemos a Gaby Sisti y al señor Pablo Noguera por la acreditación al show.

Sergio Silva

https://www.instagram.com/sergiometalpress?igsh=YzF2cHVyb2drNzV4

Rocio Oroborus

https://www.instagram.com/oroborus.ph?igsh=aDA5OWY1dm9nemln

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Limp Bizkit encenderá Buenos Aires con un Loserville Tour recargado

Por William Belgoff

Gira expandida con invitados internacionales y novedades sorpresivas

Limp Bizkit llegará a Buenos Aires el próximo 16 de diciembre con su imponente Loserville Tour, que desembarcará en el Parque Sarmiento (Av. Dr. Ricardo Balbín 4750, CABA) para ofrecer un show de alto impacto. Los norteamericanos, figuras claves del Nu Metal, preparan una puesta explosiva que incluirá himnos generacionales, momentos de improvisación y secuencias visuales potentes. La agrupación regresará al país con producción de 30e en alianza con Fénix Entertainment, dos organizaciones que vienen trabajando espectáculos masivos de gran alcance. Este encuentro promete una jornada intensa donde el público vivirá un repaso completo por el legado de la banda.

Un line-up internacional renovado tras cambios de última hora

La grilla sufrió modificaciones recientes que generaron expectativas entre los seguidores. La producción anunció que YUNGBLUD no participará del tramo regional de la gira por razones ajenas a la organización. El comunicado oficial detalló que el artista británico canceló compromisos en Sudamérica, lo que obligó a reconfigurar la jornada. Como reemplazo destacado, se confirmó la llegada de Bullet For My Valentine, un conjunto galés con trayectoria sólida dentro del Metal moderno y presencia constante en festivales internacionales. La incorporación generó entusiasmo inmediato entre los fanáticos que celebraron la oportunidad de ver a la formación europea en un escenario nacional.

La programación del evento se completa con la presencia de 311, Ecca Vandal, Slay Squad y Riff Raff. Estas propuestas amplían el abanico estilístico del festival y suman dinamismo a una tarde que reunirá sonidos diversos. Los exponentes seleccionados aportan matices que van desde el Rock Alternativo hasta fusiones urbanas y enfoques experimentales. La intención de los organizadores es construir una experiencia amplia donde distintos públicos convivan sin perder cohesión. Este tipo de curaduría busca atraer asistentes que valoran espectáculos variados pero alineados con la energía propia del Tour. La jornada se perfila como una celebración extensa con momentos intensos y contrastes sonoros llamativos.

Información para conseguir entradas

Los tickets están disponibles exclusivamente en entradauno.com, plataforma que centraliza todas las ubicaciones del espectáculo. Los compradores pueden consultar sectores, valores actualizados y métodos de pago en la misma página. La producción informó también que quienes deseen solicitar devolución por la baja de YUNGBLUD podrán comunicarse con soporte@entradauno.zendesk.com entre el 13 y el 20 de noviembre. Las recomendaciones oficiales sugieren revisar las políticas de acceso, horarios y requerimientos antes de completar la operación. El concierto del Loserville Tour en Parque Sarmiento se perfila como uno de los encuentros más potentes del calendario rockero, con artistas internacionales, sorpresas recientes y una propuesta escénica pensada para convocar a miles de seguidores.

Caliban regresará a la Argentina luego de 15 años

Por Sergio Silva

La banda oriunda de Alemania considerada como uno de los pilares del metalcore europeo se presentará el próximo jueves 4 de diciembre en Uniclub, Guardia Vieja 3.360 C.A.B.A. en lo que promete ser una de las jornadas más intensas y memorables para los fanáticos del género en nuestro país.

Caliban es una banda alemana de metalcore formada en 1997 en Essen. Reconocidos como uno de los pilares del metalcore europeo, combinaron desde sus inicios agresividad, melodía y un enfoque emocional que los distinguió rápidamente dentro de la escena.

El grupo lanzó su álbum debut A Small Boy and a Grey Heaven en 1999 y comenzó a girar por Europa junto a bandas como Heaven Shall Burn, con quienes mantuvieron una relación cercana a lo largo de los años. Su sonido evolucionó con discos clave como Shadow Hearts (2003), The Opposite from Within (2004) y The Awakening (2007), consolidando su presencia internacional.

Durante la década de 2010 siguieron expandiendo su estilo, mezclando breakdowns, voces guturales, pasajes melódicos y una producción cada vez más moderna. Álbumes como I Am Nemesis (2012), Ghost Empire (2014) y Gravity (2016) reforzaron su influencia global, acompañados por intensas giras mundiales.

En los últimos años, Caliban continuó innovando con trabajos como Elements (2018) y Dystopia (2022), manteniendo su identidad mientras integran nuevas capas sonoras y temáticas introspectivas. Caliban compartió escenarios con gigantes como Heaven Shall Burn, Killswitch Engage, Machine Head y Parkway Drive.

Hoy, con más de dos décadas de trayectoria, Caliban sigue siendo una de las bandas más importantes del metalcore europeo, conocidas por su potencia en vivo, su constancia discográfica y su aporte decisivo al desarrollo del género.

Con respecto a las entradas se pueden obtener mediante el sistema Passline

https://www.passline.com/eventos/caliban-en-argentina-4-de-diciembre-en-uniclub

La producción del evento está a cargo de California Sun Producciones y Hellnoise Booking y la prensa del mismo a cargo de HP.

HEAVY METAL ALEMÁN EN SU MÁXIMA EXPRESIÓN, GRAVE DIGGER EN EL TEATRITO

Por Claudio Brancati

El pasado 7 de noviembre una de las leyendas del heavy metal alemán se presentó en El Teatrito, en el marco de su gira The Latin America Celebrations 45° Anniversary, hablo de Grave Digger, por si alguien no se dió cuenta, completando la grilla por los locales estuvieron Acida, Chewelche y Lughnasadh La Force.

Acida

La jornada arrancó bien puntal con Acida, se trata de una banda íntegramente conformada por mujeres, hace casi un año.
Con solo un puñado de shows encima, las chicas cultoras del heavy speed vieja escuela, demostraron ganas y mucho potencial, con mucho para trabajar aún, tienen un buen futuro por delante.

Chewelche

Oriundos de Cutral Có, Neuquen se trata de un power trío integrado por Ariel Basualto (bajo y voz) y Juan Bruno Basualto (guitarras), padre e hijo, respectivamente; y Sebastián Figueroa (batería)
Noche especial para los muchachos ya que además de compartir escenario con una leyenda del heavy metal alemán, ese mismo día se lanzó su tercer disco de ahí destacare el tema «Enigmas en el Cielo» , muy buena actuación.

Lughnasadh La Force

El local ya estaba colmado cuando aparecieron en escena, como ellos bien se describen son una banda de Épic Power Metal, con reminiscencias de algunas bandas del palo, podrá no gustarte la banda o el estilo pero lo indiscutible es que suenan muy bien, compactos musicalmente y preocupados por la imagen en sus dos cantantes, El Polaco y Gaby Mónaco, en la media hora que duró su set, dejaron alta la vara y al público bien caliente.

Grave Digger

Cuando salió Grave Digger el lugar ya estaba repleto, tras una breve intro abrieron con «Twilight of the Gods» y así fueron encadenado temazo tras temazo, repasando su discográfia, así pasaron «Valhalla», «The Keeper of the Holy Grail», «Excalibur» solo por mencionar algunos.
El sonido fue perfecto, demostrando que no hace falta sonar al taco para sonar bien, todo correctamente ecualizado te permitía escuchar cada instrumento ensamblado con el otro y estos con la voz.
De una banda que la rompió (literalmente) destacaré la labor de su guitarrista un verdadero animal.
El cierre fue con su clásico, «Heavy Metal Breakdown».
El público deliró y pogueó con cada tema a lo largo de la hora y media que duró el show mientras que un Chris Boltendahl (cantante) caía rendido con la devolución que le daba la gente entre tema y tema.
Mientras me retiraba no paraba de saludar amigos, este detalle no es menor ya que marca el alcance y fanatismo por la banda.
Había estado en una verdadera demostración de auténtico heavy metal alemán, para que más, directo a casa.

Agradecemos a Marcela Scorca press y promo de Icarus Music por la acreditación al show.

Claudio Brancati con una sola T

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