WAR PIGS EN EL TEATRITO, UN DISPARO EN LA OSCURIDAD, (DIRECTO A LA EMOCIÓN)

Por Claudio Brancati

Noche de viernes, me dirigi al Teatrito a pasos de Av. Corrientes y Callao, esta vez me tocó ir a ver a War Pigs banda liderada por Gustavo Rowek  y Gustavo Berdichevsky, la grilla la completaban los chicos de Tuerkas, Aerea Y Magra.

Por temas personales llegué tarde y me perdí el show de Tuerkas, llegué para ver el set de Aérea quienes con su hard rock potente dejaron bien caliente la cosa, destacaré la labor de su joven baterísta Maxi marcando el  rumbo de la banda a puro golpe, en tandem con el bajista Leito, de su violero Claudio y de su vocalista el calvo y versátil Marcelo, muy bien por ellos.
Luego tocó el turno de Magra enrolados en el heavy neoclásico, su violero tuvo que lidiar con recurrentes problemas con su equipo durante todo el set, esto no le permitió sonar adecuadamente, el baterísta pura polenta y el bajista derrocha actitud, en su set sonó el tema de Rata Blanca «Guerreros del Arco Iris», lamentablemente los problemas de sonido o quizás algo de nervios no les permitió mostrar su mejor show.
Cuando llegó el momento las luces se apagaron, se corrió el telón y apareció War Pigs, acompañan a los ya nombrados Romina Chimelli, una pared en el bajo, Gustavo Jawanske en teclados y Diego Tomás de gran actuación en voz.
El set fue mitad dedicado a Black Sabbath y mitad a Ozzy Osbourne, abrieron con el tema que da nombre a la banda y así los clásicos fueron pasando «Nib», «Sabbath Bloody Sabbath», «Iron Man» entre otros y del repertorio de Ozzy sonaron los clásicos «Perry Mason», «Mama I’m Coming Home», «Shot in the Dark» y «I don’t Know».
Todos ejecutados de manera impecable, destacaré la inclusión del tema «Loner» del disco 13, solo porque no es un tema «obvio» para un tributo de la banda, su inclusión merece ser destacada.
La banda brilló en su desempeño, que decir de la categoría de Rowek o de Berdichevsky, quienes brillaron en sus partes o de la impecable labor de su bajista Romina Chimelli literalmente una pared sin fisuras, quien lleva la parte más difícil es quizás su vocalista Diego Tomás quien no solo NO imita al gran Osbourne, sino que logra meter su voz y estilo calzando perfectamente con los temas de la banda.
Así transcurrió el show de poquito más de hora y media, de camino al coche como siempre me iba pensando en cada detalle de lo que había visto y tarareando alguna de estas canciónes o mejor dicho clásicos que se ganaron el corazón de todo metalero que habían interpretado.
La ecuación final es simple, «Buenos Músicos + Canciónes Brillantes= Noche Memorable».

Agradecemos a Caro Tejeda por la convocatoria como medio de prensa a cubrir el show.

Claudio Brancati con una sola T

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Cruces Negras homenajeando al mas grande: un tributo a Ozzy en el centro porteño

Por William Belgoff

La banda que interpreta la música de Black Sabbath rendirá una gran conmemoración al príncipe de las tinieblas

Cruces Negras, agrupación argentina que se dedica a realizar un tributo a Sabbath, estará presentandose próximamente. Esta vez, el recital se hará en homenaje al gran Ozzy Osbourne, el vocalista leyenda del Heavy Metal que nos dejó este año. Esta cita será el viernes 21 de noviembre en Club V (Avenida Corrientes 5008, esquina Julián Álvarez, CABA). Las puertas de este show se estarán abriendo desde las 8 horas de la noche.

Cruces Negras presenta una alineación sólida compuesta por Renzo Favaro en la voz, Julián Rodríguez en el bajo y coros, Ale Reggiani en la batería, Adrián Daguerre y Prati Suárez en guitarras, además de Nicolás Loto en los teclados. El conjunto decidió mostrar a todos sus músicos en escena, a diferencia de lo que hacía Black Sabbath, que utilizaba instrumentistas ocultos para reproducir los arreglos de estudio. Esta elección permite que los bonaerenses suenen tan fieles a los discos como sea posible, generando una experiencia contundente. Favaro también lidera las voces en Fughu y colaboró en el último trabajo de Jerikó, abriendo para Steve Harris. Rodríguez posee un largo recorrido en tributos a Judas Priest, Iron Maiden y Mercyful Fate, además de su paso por Matan S.A. Reggiani, músico egresado y sesionista, trabajó con Juan del Barrio y Awkanya. Loto, DJ influenciado por el metal, integró The Tripolares y Stargazer.

Como ya sabemos, Ozzy pasó a mejor vida hace muy poco tiempo. Exactamente, el 22 de julio de 2025. Su muerte sucedió semanas después de su última gran presentación de despedida junto a Black Sabbath. Es por ello que este recital de Cruces Negras será mas que especial, donde reviviremos el legado de una de las voces mas icónicas del Heavy Metal mundial.

Información de las entradas

Las entradas para este show de Cruces Negras están a la venta mediante transferencia. Deberás enviar $ 15000 ARS al alias crucesnegras a nombre de Alejandro Reggiani. Una vez realizado esto, deberás mandar el comprobante al WhatsApp 11 6551 27 53 o 11 3358 1638. No te pierdas esta velada donde celebraremos la trayectoria del inigualable Ozzy Osbourne.

Entrevista a Juani Poncelas bajista de Nvlo

Por Sergio Silva

Nvlo Club Atlético Breakdown, el próximo 16 de noviembre escribirá un nuevo capítulo en su historia, presentará de manera oficial su próximo álbum llamado Noxa. Desde Metal Press tuvimos el placer de dialogar con Juani Poncelas guitarrista de Nvlo en la entrevista que se dá a continuación.

Buenos días caballeros que tal, les escribe Sergio Silva soy colaborador del portal web Metal Press, es un placer para mi realizarles las siguientes preguntas

Estamos proximos al 16 de noviembre que serà la presentación oficial de «Noxa» su quinto trabajo discográfico, mi pregunta es la siguiente ¿Qué desean expresar en dicho álbum y que diferencias hay con respecto al sonido con los anteriores álbumes?


Con Noxa nos propusimos mostrar de manera contundente las cosas que nos vinieron atravesando en los últimos tiempos como banda, desde «Eclosión» hasta acá, tanto con el arte, como con la música y el nombre del álbum en si.
Sentimos que pudimos plasmar en 4 temas todo eso, tanto desde las influencias para componer como los conceptos tratados en las letras que, si bien tienen referencias a mitología y otras cosas, siempre son abordadas desde el lado personal y el cómo se siente.

En cuanto al sonido la diferencia radica en seguir siendo NVLO pero que se note una «vuelta de rosca», y estamos muy contentos con cómo salió ya que el sonido del álbum acompaña el concepto general y todo lo antes mencionado para dar ese mensaje de una manera enojada pero ordenada sonoramente: suena fuerte, claro, maligno pero escuchable a la vez.

Continuando con este último trabajo discográfico, ¿Cuál fue la respuesta del público al escucharlo? Me refiero si ya han tenido devoluciones por el mismo.


Estamos sorprendidos de que haya gustado tanto, la mayoria de los comentarios siempre son positivos y nos alientan a seguir asi porque el nombre gustó, la música suena bien, el arte acompaña el concepto y el contenido de las letras te hace sentir algo familiar, cosas que a todos nos atraviesan.

Vamos a hablar un poco de esa gira impresionante por Brasil y Sudáfrica, ¿Qué conclusiones sacan sobre esas 2 experiencias tanto en la recepción del público como en los festivales que han participado en dichos países?


La verdad que es impresionante haber podido ir a Sudáfrica a tocar, son esas cosas que uno nunca espera que pasen y se dan. La experiencia fué increíble, nos trataron y nos cuidaron como núnca en la vida y salió todo aún mejor de lo que nos habían hablado.
Conocimos muchisima gente increíble, tuvimos la suerte de poder estar unos dias libres e invitamos a los músicos de las bandas a comer a nuestra casa sudafricana donde compartimos un «braai», que es su versión del asado.
El público nos recibió increiblemente, se sabían las canciones, hicieron pogo, moshearon, circle pitearon, todo lo que uno espera de un recital de metal y que a la vez teniamos «miedo» de que no ocurra porque cantamos en otro idioma pero al parecer nos logramos entender bien con la gente, la música nos hizo hablar a todos el mismo idioma.

En Brasil uno se siente más «como en casa», entonces la cosa fué más sensilla para nosotros, teniamos más libertades para salir a pasear y eso, además de que tocamos ya con viejos amigos conocidos como lo son Skin Culture, quienes tocaron con nosotros cuando presentamos «IRA» allá por el 2018 en Club V.

La conclusión es que el idioma es una barrera más mental que otra cosa, si bien hay mucha gente que busca conectar desde el contenido lírico, la mayoría espera nada más ni nada menos que lo que se le exige a toda banda de metal: dejalo todo en el escenario y rompanos la cabeza! AJAJAJAJ.

Ya han tocado en infinidades de lugares explotandolos de gente, por ejemplo, en CABA, por citar Uniclub, Vorterix, entre otros, ¿Piensan en un futuro inmediato hacer un show propio en un estadio?


Sería un sueño absoluto llegar a ese nivel de convocatoria algún dia pero por el momento nos seguimos embarcando a desafios inmensos para nosotros como lo es hacer en un mismo año un Vorterix y un Flores de manera autogestionada y en conjunto con el trabajo de Noiseground.
Si algún dia llegamos a eso, obviamente que será bienvenido, pero nos enfocamos en cuanto a shows en mantener los pies en la tierra y seguir intentando mantenernos en este ritmo de 2 venues grandes por año, hasta un River no vamos a parar igual AJAJAJAJA.

¿Qué proyectos tienen agendados para este 2026?


Para este 2026 ya estamos trabajando en salir a provincias que no hemos podido en años anteriores, también en intentar hacer algún tour internacional más extenso y sobre todo componer lo que será en algún momento otro disco de la banda.

Queremos seguir trabajando a este ritmo sin descuidar ninguna de las aristas, intentando subirnos la vara nosotros mismos y sobre todo seguir viviendo cosas increíbles con esta agrupación musical de rock pesado que llamamos NVLO.

Agradecemos a Noiseground por la gestión de la entrevista.

Sergio Silva

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Kanonenfieber en Argentina: la artillería alemana dará batalla en Buenos Aires

Por William Belgoff

Los de Bamberg, Alemania estarán llegando en este mes de diciembre

Kanonenfieber, banda de Blackened Death Metal provenientes de Alemania, estará trayendo toda su artillería a nuestro país. Los teutones darán batalla sobre escenario argentino el próximo jueves 4 de diciembre de este 2025 en el Teatrito (Sarmiento 1752, CABA). Te contamos que los liderados por Noise desembarcarán desde sus flotas en el marco de su gira llamada Soldateschiksale Tour 2025 – Latinamerica. Además, las puertas de este show se estarán abriendo a partir de las 19 horas.

Kanonenfieber es un proyecto alemán de Blackened Death Metal desarrollado por el músico Noise, quien compone, interpreta y graba todas las partes en estudio para mantener la coherencia estética e histórica que define a la propuesta. El concepto surge a partir de un trabajo minucioso con diarios, cartas, informes militares y documentos auténticos de la Primera Guerra Mundial, utilizados para reconstruir relatos que exponen la crudeza del conflicto sin glorificarlo. Su objetivo es mostrar el sufrimiento de los soldados comunes, aquellos que no tuvieron nombre ni rostro en los registros oficiales. En sus presentaciones en vivo, el proyecto incorpora músicos invitados y utiliza uniformes y máscaras inspiradas en combatientes de la época para reforzar el carácter testimonial de cada composición. Con álbumes destacados como «Menschenmühle» y «Die Urkatastrophe», además de EPs centrados en episodios específicos del frente europeo, la agrupación se convirtió en una referencia contundente del Metal extremo actual.

Información de las entradas

Las entradas ya están disponibles mediante sistema Passline, ingresando en este enlace. La preventa 1 ya está agotada, por lo que quedan tickets a precio de $ 90000 ARS más cargos por servicio. Otra manera de compra es la web de Icarus Music, la productora de este show. Destacamos que, desde la misma producción, se aclara que este evento no es apto para menores de 7 años. No te quedes afuera y sumate a la fiebre del cañon!

Celtian en Buenos Aires: una noche epica de folk y sorpresas

Por Gonzalo Sutil

El pasado domingo 26 de Octubre, el escenario porteño vibró con la llegada de Celtian, la banda española de folk metal sinfónico, en una noche que combinó musica celta, energía local y momentos raros o inesperados para el estilo de show que uno iba a ver. Aunque el Teatrito no estuvo colmado (con un 60% de su capacidad ocupada aproximadamente), la velada ofreció una experiencia intensa para los presentes, marcada por una grilla diversa y una atmósfera de reencuentro y descubrimiento.

Tandem: una apertura con obstáculos técnicos

A las 19:00 en punto, Tandem dio inicio al evento con un set breve pero potente. Sin embargo, un problema técnico opacó parte de su presentación: el micrófono principal sonó bajo durante casi todo el show, recién solucionado en el último tema. A pesar de ello, la banda mantuvo el profesionalismo y dejó una muy buena impresión.

Barloventos: el regreso más celebrado

A las 19:43, Barloventos volvió a los escenarios tras un tiempo de silencio, y lo hizo con una fuerza inesperada. Su show, que concluyó a las 20:15, fue uno de los puntos más altos de la noche. Con una mezcla de folk pirata, muy potente, lograron una conexión inmediata con el público. Aunque no eran los protagonistas del cartel, muchos coincidieron en que “se robaron el show”.

Inazulina: el momento mas random de la noche

A las 20:30 fue el turno de Inazulina, quienes ofrecieron el set más a su estilo gotico experimental. Su propuesta, cargada de capas sonoras y climas oníricos, no es mala, pero no era una banda como para acompañar a Celtian, Barloventos o Tandem. La verdad que fue el momento en que el público se apago durante los 30 minutos que dieron de show.

Celtian: la magia celta aterriza en Argentina

Finalmente, a las 21:30, Celtian tomó el escenario con su propuesta de folk metal sinfónico, liderada por la voz encantadora de Xana Lavey y la maestría instrumental de Diego Palacio y compañía. Con flautas, violines y guitarras eléctricas entrelazadas, ofrecieron un repertorio que recorrió sus discos más emblemáticos, incluyendo “En Tierra de Hadas” y “Sendas de Leyenda”. A pesar de la asistencia moderada, la banda desplegó un show sólido, emotivo y técnicamente impecable, que dejó al publico con el corazón embellezado con la dulzura de la voz de Xana, quien además dejo la promesa de un pronto regreso.

Conclusión

Una noche de contrastes y emociones. El recital de Celtian en Buenos Aires fue más que un concierto: fue una travesía por distintos paisajes sonoros, desde la épica celta hasta la psicodelia gotica local. Con momentos desparejos pero memorables, la noche dejó en claro que la escena folk-metal en Argentina tiene su público y un potencial en expansión.

Agradecemos a Marcela Scorca press y promo de Icarus Music por la acreditación al show.

La producción del evento estuvo a cargo de Icarus Music Anubis Music.

Gonzalo Sutil

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AMENAZA celebrará 15 años de trayectoria en el Threat Metal Fest VII

Por William Belgoff

La banda bonaerense cerrará el año con un show especial

La agrupación de Heavy/Thrash Metal AMENAZA despedirá el 2025 con una presentación explosiva en el marco del Threat Metal Fest VII. El concierto se llevará a cabo el viernes 14 de noviembre en XLR Club (Avenida Ricardo Balbín 449, San Miguel) a partir de las 21 hs. Esta séptima edición del festival reunirá a exponentes de peso dentro de la escena nacional, garantizando una noche intensa, cargada de riffs filosos, energía desbordante y espíritu camarada. El conjunto oriundo del noroeste bonaerense se prepara para brindar un show con el sello que lo caracteriza: una descarga de velocidad, precisión y actitud que sintetiza quince años de historia sobre los escenarios.

Para AMENAZA, este cierre de año representa un momento de balance y celebración. En 2025, el proyecto alcanzó su decimoquinto aniversario de forma ininterrumpida, un logro poco común dentro del circuito independiente. Como parte de los festejos, lanzaron su protape conmemorativo Mundo de Hoy – XV Años, editado en colaboración con Argentina Thrash Metal, donde reversionaron los temas de su primer EP con una nueva producción sonora. Este trabajo no solo rinde homenaje a sus comienzos, sino que también refleja la madurez musical alcanzada por la formación a lo largo de su trayectoria. Consolidada como una de las propuestas más firmes del Thrash Metal argentino, la banda ofrecerá un repertorio que recorrerá temas de su álbum El arte de la demencia (2020), junto con lanzamientos recientes y adelantos de su próximo material de estudio. La cita en San Miguel será, sin dudas, una celebración de resistencia, lealtad y compromiso con el género que los vio nacer.

Información para conseguir entradas

Las entradas anticipadas para el Threat Metal Fest VII ya se encuentran disponibles a través de Livepass, ingresando en este enlace. O, mediante mensaje directo a las redes oficiales del evento. Con esta presentación, AMENAZA reafirma su compromiso con la escena local, cerrando el año junto a su público y fortaleciendo la unión de una comunidad que mantiene viva la esencia del Metal argentino. Cada show del grupo bonaerense es una declaración de principios, un recordatorio de que la autogestión, la pasión y el trabajo constante son las verdaderas armas de quienes eligen el camino del sonido pesado.

Avernal desatará la furia de Ekpyrosis en The Roxy Live

Por William Belgoff

El nuevo capítulo de su historia llegará con show y libro

La legendaria agrupación argentina de Death Metal, Avernal, presentará oficialmente su noveno álbum de estudio, «Ekpyrosis», el sábado 15 de noviembre de este 2025 en The Roxy Live (Niceto Vega 5542, CABA), en el barrio porteño de Palermo. El disco, disponible desde el 7 de noviembre, consolida más de tres décadas de carrera dentro de la escena extrema latinoamericana. La jornada ofrecerá una experiencia completa, con canciones inéditas y clásicos de toda su trayectoria, en un encuentro pensado para seguidores de todas las épocas. Los invitados a dar inicio a este tremendo show serán Dead Rooster, grupo de Black y Doom Metal. Las puertas estarán abriendose a partir de las 19 horas del día señalado.

Grabado en agosto en distintos estudios de Buenos Aires, «Ekpyrosis» contó con la coproducción, mezcla y masterización del reconocido productor Jaime Gómez Arellano, desde Porto, Portugal. El ingeniero, célebre por su trabajo junto a Ghost, Paradise Lost, Grave Miasma y Cathedral, aportó un enfoque sonoro potente, oscuro y visceral, que eleva la identidad inconfundible del conjunto. Como adelanto, el tema “Logia Obscena” ya puede escucharse en YouTube. A continuación, te dejamos el clip para que puedas verlo y escuchar la canción.

Más que un lanzamiento: historia y memoria del Metal extremo

En simultáneo con el nuevo álbum, se publicará Necrografía – Autopsia de una banda de Death Metal, libro escrito por Facundo Llano que reconstruye el camino del grupo desde sus orígenes, recorriendo anécdotas, crisis, procesos creativos y discos que marcaron época. Editado por Disembodied Records, el trabajo combina música, historia y resistencia cultural en una misma obra.

Información para conseguir entradas

Las entradas ya se encuentran disponibles mediante sistema Allacces, ingresando en este enlace. Estas tienen un valor de $ 25000 ARS. Este gran show será producido por Terror Producciones.

«Crisálida representa en transformar el odio y el dolor en esperanza y sanación» Entrevista

Por Yan Villca

Cuando hablamos de música y buscamos referentes del Nu Metal argentino, rápidamente aparece un nombre: Darlotodo. La banda del momento, la que ya se instaló en la escena y continúa creciendo, derribando obstáculos y dejando su huella en cada escenario.

Hace unos días lanzaron su segundo trabajo discográfico, titulado Crisálida, y qué mejor oportunidad para dialogar con “Penumbrart”, dueño de los parches y responsable de darle el pulso a la banda. Cada golpe suyo marca el latido de Darlotodo.

Aquí les dejamos la entrevista completa.

Buenos días caballeros mi nombre es Yan Villca soy colaboradora del portal web Metal Press es un honor para mí realizarles las siguientes preguntas:

“Crisálida” se describe como un álbum conceptual centrado en transitar los momentos más complejos y dolorosos de la infancia con un propósito de sanación. ¿Cuál fue la chispa o la experiencia personal que los impulsó a despojarse de esta manera y elegir un concepto tan crudo, profundo y universal para su segundo álbum oficial?

Cada uno de los miembros tenemos nuestra experiencia personal o vivencias que nos impulsan a elegir este camino que titulamos DARLOTODO – Crisálida, de cierta manera representa de manera sintetizada transformar el odio y dolor en esperanza, en sanación. Es difícil definir una chispa inicial individual, pero lo que si podemos con certeza mostrar es que estamos mas unidos, fuertes y enfocados que nunca para difundir esta ideología de combatir para salir adelante. Lo demostramos en cada segundo de show, en cada minuto de música. Estamos muy convencidos del camino que estamos transitando.

Mencionan que el nuevo material representa un paso evolutivo con un sonido nu metal moderno, poderoso y emocionalmente intenso. ¿Cómo fue el proceso de encontrar y definir esta sonoridad renovada en el estudio, y qué elementos específicos (producción, instrumentación, líricas) sienten que hacen que este álbum consolide la identidad artística de DARLOTODO?

Crisálida es un álbum que esta compuesto por canciones que comenzaron a ser producidas hace aproximadamente 6 años. Fue un largo camino hasta encontrar el audio y el concepto que represente a la banda. Podría decirse que la identidad fue simplemente apareciendo manera natural mientras nos conocíamos los integrantes y compartíamos más vivencias, cosas que nos apasionaban e incluso situaciones muy personales.

Contar con figuras icónicas del rock/metal argentino como Claudio O’Connor (“Imágenes Paganas”) y Corvata (“Arder”) es un gran hito. ¿Cómo surgieron estas colaboraciones, qué significado tienen para la banda y de qué manera creen que la impronta de estos artistas enriqueció la narrativa o el poder de las canciones en el contexto conceptual del álbum?

Las colaboraciones hasta el momento surgen todas de la misma manera. Previamente hay una relación, una amistad, y de manera natural se da la invitación a participar. Por el momento jamás recibimos un “no” como respuesta a una invitación, es algo que nos pone muy contentos. Estamos contando con los máximos exponentes de la escena y de cierta manera estamos cumpliendo un sueño con cada featuring. Tenes un listado de Feats para 2026 muy potente también. Esten atentos!

El título “Crisálida” y el videoclip que lo acompaña funcionan como la bandera del lanzamiento. Más allá de la transformación que viene después de la oscuridad, ¿qué representa esta metáfora para la identidad actual de DARLOTODO y por qué consideraron que esta canción era la pieza ideal para ser la presentación visual y sonora del disco?

Crisálida es una síntesis en 3 minutos del concepto del álbum y también de la ideología que nos representa a todos por igual. Una ideología y un camino que fue naciendo a medida que compartíamos estos primeros 2 años de bandas. Luchar para salir delante de las situaciones mas hostiles y transformar el odio y dolor en esperanza.


El álbum llega en un momento de intensa actividad en escenarios principales de Argentina. ¿Cómo se siente llevar este material conceptual tan personal y emotivo al vivo, y qué expectativas tienen para la primera gira latina en 2026? ¿Creen que el mensaje de “Crisálida” resonará de una manera particular en el público de la región?

La escena del metal nacional esta creciendo y mutando en algo nuevo, esta cambiando el aire y el formato, los rostros… en plena metamorfosis llegamos nosotros. La primera sensación y lo que nos comenta mucha gente es que estamos muy bien posicionados y que aparecimos en el momento justo refiriéndose a una especie de “hueco”, de “vacio” que había en lo que respecta al NUMETAL pasional por asi llamarlo. Eso nos pone muy contentos y nos motiva a darlo todo por ser los representantes del genero. La gira comenzó en Cordoba hace unos días y esta creciendo a toda velocidad. Va a ser un año de mucho tour llevando nuestra música a todo el país e incluso países latinos. Estamos ansiosos y motivados por encarar este momento.

Agradecemos a Gaby Sisti y al señor Pablo Noguera por la gestión de la entrevista.

Yan Villca

https://www.instagram.com/yan.villca?igsh=MWt6MHM2N2s3bDF5aA==

BUSCANDO UN FUTURO EN EL MARQUEE CON TREN LOCO

Por Claudio Brancati

El sábado me dirigi hasta El Marquee Session Live, mítico lugar sobre la Avenida Scalabrini Ortiz, la cita esta vez era para ver a Tren Loco presentando lo que sera su nueva producción Haciendo Historia interpretando clásicos de la banda con esta nueva encarnación de la banda, los invitados para abrir la noche fueron los chicos de Generaciones Metálicas y Nueve Dieciseis.

Generaciones Metálicas

Minutos antes de las 20 hs se adueñaron del escenario y desde el primer momento quedó clara la propuesta de la banda, oriundos de la ciudad de Quilmes, en los comienzos fueron una banda tributo a Hermética y luego fueron incorporando temas propios a su repertorio, con un EP con temas propios en su haber.
Con algun problema en la batería, completaron su set obviamente con dos covers de la H, a saber: «Memorias de Siglo y Soy de la Esquina.

Nueve Dieciseis

Un rato más tarde los chicos nos trajeron su hard rock rutero subieron a escena, con mucha energía y comunicación con el público, suenan como una banda compacta donde se destaca la labor de toda la banda en sí, dieron buen show.

Tren Loco

Llego el turno de Tren Loco, empezaron su set con «Pampa del Infierno» y así una a una autenticas gemas de la discográfia del Tren fueron pasando interpretadas por Dany Wolter apuntalando todo desde la batería, Sergio «Hisopo» Wilson en el bajo, con la dura tarea de ocupar el lugar de un Gigantesco como lo fue y será Gustavo ZavalaChristian «Zombie» Gauna en guitarra, Dany Medina en voces otro que la lleva difícil calzandose los zapatos de un histórico como Calos Cabral, completa. la banda el Gran Pablo Soler (a mi gusto el destacado de la noche) en guitarra.
En lo personal creo que esta formacion interpreta los clásicos de la banda poniéndole mucha fuerza e identidad propia, cada tema tiene en esta nueva etapa un brillo especial y la impronta que cada uno le pone y en la sumatoria el resultado es por demás positivo.
Glorias que pasaron en forma de temas, solo por mencionar algunos «Paz de Mentira», «Ruta 197», «Barrio Bajo», «Pueblo Motoquero», el tema nuevo «Buscando un Futuro» o el cierre con «Tempestades», por la temática de la letra destacare lo vivido con el tema «Acorazado Belgrano».
Tren Loco es una banda de larga trayectoria, y con un importante número de seguidores con una estrecha comunicación con su gente, así no faltó el recuerdo de Gustavo Zavala que fue devuelto con un aplauso cerrado y respetuoso de los presentes.
La víspera de las elecciones no alteró demasiado la duración del show que termino siendo de casi 1 hora 40 minutos.
Las luces se encendieron, algunos bajaron a saludar, otros lentamente fuimos dejando el lugar para regresar a casa todavía cantando alguna de estas canciones.

Agradecemos al sr Nestor Fernández por la acreditación al evento.

Claudio Brancati

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Los reyes del Reggaetón Noruego o el resultado de los experimentos del DR Stein

Por Martín De Pas Fotografías gentileza de Gonzalo Soutric

Nanowar of Steel se presentó el pasado 30 de octubre en Uniclub y realizaron un show bizarresco, alegre, festivo etc,. La banda invitada fue Innerforce.

Recuerdo mi primer acercamiento a Nanowar of Steel, me apareció en Facebook de la nada, sin esperarlo, por sorpresa, como suele pasar miles de veces en las redes sociales, la publicación inocente de alguien que compartió “Norwegian Reggeaton” seguí el link a YouTube, como Alicia siguiendo al conejo blanco y al finalizar la escucha pensé: ¡WTF! ¿qué acabo de ver y escuchar? ¿Es una banda real o una joda? ¿Es una genialidad o una basura? Ahí nomás, como buen curioso, me adentré aún más y caí rodando a su madriguera, entrando en el país de las maravillas. Así descubrí a esta banda de metal Italiana hecha y derecha, con unos riffs súper potentes, bases sólidas y unas letras cargadas con un humor inesperado, contrastando totalmente con su música, una gran calidad y producción en sus videos con colaboraciones estelares (Fabio Lione AngraRhapsody, Michael Starr de Steel Panther y un largo etc. de figuras metaleras) pero sobretodo rompiendo totalmente el estereotipo que dicta que “el metal es rudo, enojado, enfundado en cuero, tachas y cadenas” esta es una banda que haría enfurecer a más de un fan del “True Metal”, pero estoy más que seguro de algo, luego de darle una oportunidad a la banda, se convertiría en uno de esos placeres culposos, que no se cuentan y se mantienen en la intimidad. (Los conozco metaleros fans de Britney o los backs Street jejeje).

Luego de ver sus highlights en video clips dije: a ver si son solo un producto, una banda de estudio más o también les da el cuero para el vivo; Y la sorpresa fue aún más grata, en vivo también rompen literalmente los moldes. Por un lado, tienen un show de metal propiamente dicho, una banda sonando fuerte, solida, “tradicional” si se quiere, con un trabajo de guitarras muy precisas y virtuosas a cargo de “Abdul” Valerio Storch, compartiendo el trabajo de voces están Carlo Fiaschi Potowotominimak y el carismático Mr Baffo, marcando el ritmo tras la batería Alessandro Milone y al bajo la mente maestra de la banda Gatto Panceri666. Y por otro lado un espectáculo cómico; lleno de condimentos especiales (disfraces, máscaras, inflables y mas), cargado de ese humor inteligente y con doble sentido que los caracteriza en sus letras, enumerando como astrónomo y con precisión científica las características químicas de cada planeta del sistema solar, pero queriendo colonizar “URANUS” o proponiendo para quien se anime, un paseo por “El campo de Nabos” también su humor se refleja en la ropa, en la peluca violeta y el tutu característico de Mr Baffo y la actitud sobre el escenario, haciendo participar cómplice al público, riéndose de ellos mismos diciendo que cada integrante es el resultado de un experimento científico, (yo afirmaría sin dudar que el Dr. Stein de la canción de Helloween es real y estuvo haciendo de las suyas).

Y un día paso lo impensado, se confirmó su llegada a la Argentina y no podía perderme esta fiesta, tener la oportunidad de comprobar lo que vi en video, poder ser parte del “Wall of love”, bailar el “Disco Metal”, de ver a verdaderos metaleros Argentinos perreando el reggeaton Noruego, agitar los brazos como “Il cacciatore della notte” o con “Armpits of Inmortals”, pedir a los gritos un buen plato de “Polenta Tragnarock” o rezar “Valhalleluja” a Odin Dios constructor de Ikea! y terminar bailando todos juntos (banda y publico) “el baile del perrito”(versión metal) como si se tratara de un carnaval carioca en un cumpleaños de 15 o casamiento con ronda y puente masivo incluido!

Párrafo aparte para los invitados locales Innerforce que se adueñaron del escenario dando un show contundente, como ya nos tienen acostumbrados, pero como la velada lo ameritaba y casi con el espíritu festivo del hallowen encima, subieron con disfraces para que su performance visual se contraste con lo que viviríamos luego con el plato principal.
Al término de la noche y con las melodías resonando aun en la cabeza, todos, del primero al último de los presentes en Uniclub, salimos con una sonrisa tatuada en el rostro, casi sin recordar que al otro día seria viernes y volveríamos cada uno a su normalidad habitual, pero habiendo disfrutado la experiencia, la música y todo por un día común, como cualquier otro, por casualidad, por seguir al conejo blanco, caer por su agujero y llegar al país de las maravillas de Nanowar of Steel.

Agradecemos a Noiseground por la acreditación al show.

Martín De Pas

https://www.instagram.com/martindepasdrums?igsh=cmxxMW1mZTdkMG1x

Nota de aclaración: las imágenes son gentileza del sr Gonzalo Soutric de Metal Argentum Radio

https://www.instagram.com/gonzalo_bocha?igsh=NWJ3Zjd0emlscmth

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